Virata Parvam Epik İdeolojinin Ortasında Ruhsuz Bir Romantizm Anlatıyor

Oyuncu kadrosu: Rana Daggubati, Sai Pallavi, Priyamani, Nivetha Pethuraj, Nandita Das, Naveen Chandra

Müdür: Venu Udugula

Başrollerini Sai Pallavi, Rana Daggubati, Priyamani, Zarina Wahab’ın paylaştığı ve Nandita Das’ın Telugu sinemasına dönüşünü içeren bir filmde, bunun yazar-yönetmen Venu Udugula’nın ikinci filmi olması beni çok heyecanlandırdı. Onun ilk filmi Needhi Naadi Oke Katha toplumun mükemmellik takıntısını yakalama ve “başarısız olanları” görmezden gelme yeteneğiyle etkileyiciydi. Aynı zamanda Kamal Haasan’a uygun bir haraç olarak hizmet eden öfkeli bir filmdi. Akali Rajyam saf bir baba ile topluma uyum sağlamak için mücadele eden yetersiz bir oğul arasındaki işlevsiz ilişkiyi yakalamakta.

Zayıf bir üçüncü perdeye rağmen, filmin diyalogları filmin sıkıcı olmasını engelledi. Sree Vishnu ve Devi Prasad’ın performansları da kesinlikle yardımcı oldu. Yönetsel olarak, Telugu sinemasına taze ve öfkeli bir sesin gelişi gibi geldi. Telugu sinemasının Pa Ranjith anı mıydı?

Sai Pallavi ve Rana Daggubati’nin başrol olarak ilan edilmesiyle Virata ParvamVenu Udugula’nın köpüren öfkesinin, aynı zamanda güvenilir yıldızlar olan yetenekli sanatçılarla ana akım Telugu sinemasına kabul edilmesi gibi geldi. Virata Parvam Telangana kırsalındaki genç bir kız olan Vennela’nın (Sai ​​Pallavi) hikayesini anlatıyor. Ezilen kastların üyeleri tarafından sevilen bir Naxal lideri olan Yoldaş Ravanna’nın (Rana Daggubati) mahlaslı Aranya’nın yasaklanmış devrimci literatürüne ulaşır çünkü tüm yasal önlemler başarısız olduğunda ortaya çıkar. Onun takdiri takıntıya ve aşka dönüşür ve Vennela aşkını kazanmak için onu ormanlarda takip etmeye karar verir. Aşkını kazanır mı? Onun amacını üstleniyor mu? Aşkına karşılık verecek mi? Böyle bir trajedinin ve adaletsizliğin ortasında aşk var olabilir ve gerçek hissedebilir mi?

Filmin cevaplamak istediği sorular bunlar. Ama oraya ulaşmak için mücadele ediyor. Film acı çekiyor çünkü kahramanlarıyla şüpheli bir yapısal seçim yapıyor, sonra mükemmel arka plan hikayeleri ve asla keşfedilmemiş çatışmalara sahip ikincil karakterlere sahip ve son olarak kendi ideolojisiyle boğuşmuyor.

İlk olarak, Venu Udugula, Yoldaş Ravanna ile şüpheli bir hikaye anlatımı kararı veriyor, çünkü uzun bölümler için sadece Vennela’nın Ravanna’ya olan takıntısını görüyoruz, ancak adamı ekranda görmüyoruz. Filmin neredeyse yarısı için Ravanna yok yani Biz Ravanna’ya aşık olma ama biz sadece görüyoruz o aşık olmak. Bu, sadece kendimi onun takıntısından kopmuş bulmakla kalmayıp, içinde delikler bulmaya başladığım anlamına geliyor. Aşkına karşı çıkanların hepsini makul, onu mantıksız buldum. Erken Venu Udugula, Vennela’nın çocukluğundan beri inatçı bir kız olduğunu tespit eder. Annesi bir oyuncağı kuyuya atar ve Vennela bebeği almak için körü körüne kuyuya atlar. Büyüyüp hayal ettiği Aranya’ya âşık olmaya başlayınca biz ona ve onun ormana gitme takıntısına âşık olmuyoruz, aksine Vennela baş belası olarak karşımıza çıkıyor.

Bunun bir kısmı da, Ravanna’yı hareket halinde gördüğümüzde bölümlerin genel hissettirmesidir. Telugu sinemasının iyi niyetli herhangi bir kanunsuz kahramanı olarak karşımıza çıkıyor. Harika şiir yazıyor ama adam kendini taze hissetmiyor. Film, Vennela’nın saplantısının Meerabai’nin Krishna’ya olan bağlılığı gibi olduğunu sürekli olarak inceliyor. Ama sorun bu. Sevgiyi görmeliydik, bağlılığı değil. Vennela’nın tutkusu dayanıksız geliyor ve “aşkın sebepleri yoktur” diye kaç kez ima etse de, bu gerekçe hikaye anlatıcısının bir kaçışı gibi geliyor.

Ve Telugu sinemasının bir sonraki epik romantizmi olmak isteyen bir filmde aşk hikayesiyle olan bağı bir kez hissetmediğimde, dikkatim dağılmaya başlıyor ve zihin başrollerden uzaklaşıyor. Gözlerinizi Sai Pallavi’den uzaklaştırmak için özel bir tür kötü tasarlanmış film gerekir.

İkincisi, diğer karakterlerde asla tam olarak keşfedilmemiş ilginç konular var. Ramesh (Rahul Ramakrishna) doğduğundan beri kaderinin Vennela ile evlenmek olduğuna inanıyor ve o bile öyle düşünüyor. Onunla evlenmek istemediğini ilk duyduğunda, kızmaz ya da öfke nöbetine kapılmaz. Çocukça davrandığını düşünüyor ve onu vazgeçirmeye çalışıyor. Ama sonunda, onunla aynı fikirde olmasa bile anlıyor. Karakterindeki trajedi, filmin içinden geçen çekirdekten daha sert vurdu. Benzer şekilde, Naveen Chandra’nın yoldaşı Raghu Anna, eylemleri gereksiz ölümlere neden olduğu için rütbesi düşürülen sıcak kanlı bir Naksal lideridir. Ama o hala anlamına geliyor Maoizm ve Naxals ile ilgili olarak. Önce Vennela’nın görünüşüne kızıyor çünkü onun konumunu tehdit ediyor. Öfkesi, hissettiği suçluluk duygusuyla da şiddetlenir. Nasıl bir hikaye olabilirdi – suçluluk duygusuyla baş edemeyen ama aynı zamanda ideolojisinden de vazgeçemeyen ve öfkeyle dolu ve bunu genç bir yoldaşa yönlendiren bir Naksalit. Priyamani, trajik bir geçmişi olan ancak yine ideolojisine bağlı olan Yoldaş Bharathakka olarak kesinlikle heba olmuştur. Ama bütün bunlar-olabilirdi. Ekranda ikincil bir rolle sınırlandırılır ve karakteri, arsayı ilerletmek için kötü seçimler yapmak zorunda kalır.

Naxal sempatisine sahip bir devlet okulu öğretmeni olan Shakunthala’yı oynayan Nandita Das, bu evrene çok garip bir uyum sağlıyor çünkü sadece diyalogları beceriksizce değil, aynı zamanda arka planı ekrandaki hikayeden çok daha ilginç olan karakterlerden biri olduğu için. . O da bir Naksalit’i seviyordu ve şimdi hayatta kalsaydı yaşayacağı hayatı yaşıyor. Ne kadar mükemmel bir aşk hikayesi ama ne yazık ki sadece bir ya da iki başıboş diyalogla anlatılıyor. Nandita Das, şaşırtıcı bir şekilde diksiyonuyla kendini yerinde hissetmiyor ve oyuncu kadrosunun gerçekçiliği ve oyuncu kadrosunun geri kalanının kostümleri ile karşılaştırıldığında, bir Fab-Hindistan Maoisti olarak karşımıza çıkıyor. Sürekli olarak iyi oyuncu seçimi yapan ve ekranı aydınlatmak için yeni yüzler alan Venu Udugula, bunun için Nandita Das’a ihtiyaç duymadı. Bu rol ve o yerinde görünmüyor.

Kozmetik dokunuşlar ve Venu Udugula’nın kırsal Telangana’daki hayatı yakalama şekli neredeyse belgesel gibi. Vennela ve annesi (Eshwari) arasındaki sıradan bir konuşma sırasında, annesinin kuru yapraklarla (vistaraakulu) tabaklar yaptığını ve babasının (mükemmel bir Sai Chand’ın kötü yazıya kurban gittiğini) hikayeler anlatırken kullandığı davulu tamir ettiğini görüyoruz. tapınakta. Venu Udugula bize sinemada nadiren görülen bir Telangana göstermek istiyor ama zengin araştırma ancak harika bir hikayeyle desteklendiğinde harika.

Virata Parvam Destansı İdeoloji Arasında Ruhsuz Bir Romantizm Anlatıyor, Film Arkadaşı

Son olarak film, Naksalizm konusundaki duruşuyla mücadele ediyor. Bu film kesinlikle çoğu kısım için yapılacak doğru şey olduğuna inanıyor. Ama o zaman bile, bir polis (polis bu filmde sistemi temsil ediyor ve meşhur kötü adamlar), Naksal kadrolarının tam da karşı oldukları toplumun bir yansıması olduğunu kinaye yapıyor. Maoist partilerin üst düzey yöneticileri, ezen kastlara aitti ve polis vahşetine kurban giden alt basamaklar, genellikle ezilen kastlara mensup üyelere sahipti. Doktora derecem yok. Telangana’daki Naksal hareketinde, ancak bu konuda eksik okumalar bile bunun doğru olduğunu kanıtlıyor. Komünist partiler, ezici Kamma kastının üyelerinin bu partilerin en üst sıralarında yer alması nedeniyle genellikle ‘Kammanist’ partiler olarak etiketlendi. Aynı şey Brahminler ve Reddyler için de söylenebilir. Bu bir kez eve geldiğinde ve Bharathakka, Ravanna ve Raghu Anna’nın kastları asla açığa çıkmadı veya tamamen keşfedilmedi, bir şekilde ideoloji boş geliyor. Vennela’nın yaralı bir polis memuru birkaç Naxal’ın önünde yattığında “doğru” olanı yaptığı iddiası bile, birkaç sahne önce aşkını korumak için onlara bomba atmaktan mutlu olduğu düşünülürse boş görünüyor. Değişiklik, organik bir değişiklikten daha uygun ve arsa uğruna.

Film, romantizmi destansı hissettirmek amacıyla sonu için alışılmadık bir yol izliyor. Ama aceleye getirilmiş ve yapmacık geliyor. Belki ilk perdedeki romantizmi satın alsaydık, o zaman bu son filmin istediği kadar epik hissettirirdi.

Venu Udugula, filmin bazı teknik yönlerini ele almakta zorlanıyor. Suresh Bobbili’nin müziği hoştu ama bunun için gerekli olan şey değildi. Bu film. Vennela’nın Ravanna ile olan romantizminin Meerabai’nin Krishna’ya olan takıntısına benzediğini gösterdiğinde, yarı Karnatik doğası, diğer yerlerdeki halk unsurlarıyla garip geliyor. Bazen düzenleme gergin hissediyor.

Sevdiğim bir yön, çerçevelerin belgeseli andıran dokusuydu ve filmin gerçek olaylardan esinlendiğini düşünürsek, filmin epik hissettirmesi için doğru bir adım olduğunu düşünüyorum.

Ama filmin sonunda bittiğine sevindim çünkü statükonun doğası gereği şiddet içeren doğasını ve aşkın nasıl bir paradoks gibi hissettirdiğini göstermek isteyen bir film, asla düşündüğü kadar destansı olmayan sıkıcı bir romantizm anlatıyor. dır-dir.

Leave a Comment

Your email address will not be published.

%d bloggers like this: