Rk/Rkay, Hikâye Anlatıcılığının Bencilliği Üzerine Keyifli Bir Meta Kaparidir

Müdür: Rajat Kapoor
yazar: Rajat Kapoor
Oyuncu kadrosu: Rajat Kapoor, Mallika Sherawat, Kubbra Sait, Manurishi Chadha, Ranvir Shorey, Chandrachoor Rai

Başarılı bir film yapımcısı olan RK (Rajat Kapoor), yeni filmini yönetmeye ve başrolünü oynamaya koyulur. Üretim tamamlandıktan sonra, RK düzenleme ile mücadele eder. Film hayal ettiği gibi gitmiyor. Güç durumdaki kahraman çekimlerden kaçıp filmden tamamen kaybolduğunda, tam bir kriz haline gelir. Ekip, Mumbai’de çılgınca kayıp karakterlerini arar. Yönetmen, kurguyu bitirip filmi programa göre yayınlayabilmeleri için karakteri hikayesine geri eklemeyi umuyor. Ama o kadar basit değil. Ne de olsa kaçak kahraman, diğer taraftaki çimlerin daha yeşil olduğunu keşfetmeye başlayan bir mülteci. Her geçen gün, kurgusal karakter – RK’nin kendisinin bir fantezi versiyonu – biraz daha gerçek hissetmeye başlıyor.

RK/RKay film dünyasında geçen bir bilimkurgu fabldır. Aynı zamanda hikaye anlatımının diliyle ilgili bir meta hikaye. Aynı zamanda bir sanatçı ile sanatı arasında asılı duran varoluşsal bir komedi. Aynı zamanda, yanlış bir film hakkında… …yetişkin bir dramadır. Nereden bakarsanız bakın, önemli olan şu ki, RK/RKay son derece eğlencelidir. Meşgul, saçma ton, hem sahne yazarlığının hem de öğrenci film yapımcılığının en iyilerini kanalize ediyor: görsel ekonominin yumruk çizgisinde gelişen konsept odaklı ortamlar. Rajat Kapoor’un birçok filmi (Raghu Romeo, Mithya, Fatso, Ankhon Dekhi) ya fiziksel ya da psikolojik bir kimlik krizinden geçen bir ana karaktere sahiptir, ancak RK/RKay bu mecaz için en organik ortamı bulur. Film yapımcıları genellikle kimlikteki “ben” konusunda çelişkiye düşerler. Bu nedenle, bir yönetmenin en kötü kabusu olan anlatının kontrolünü kaybetme sendromunu – üslup ve vaaz vermeden gerçek anlamda ifade etmek, tam bir anlatı soygunu. Kapoor’un kendisinin kontrolü altında olduğu RK/RKay – kendi orta bütçeli filminde başrol oynadığı bir yönetmen hakkında ikili bir rolde oynadığı yarı kişisel, kitle kaynaklı bir film – tavşan deliğini daha da davetkar hale getiriyor.

Yüzey seviyesinde, modern şehirde kapana kısılmış bir dönem kahramanı olan şakaların tadını çıkarmamak zor; mantıksızlık (mürettebat kayıp bir kişinin şikayetini sunmakta zorlanıyor) ve inanmamanın askıya alınması (zaten onu aramaya gidiyorlar) arasındaki sürgü dengesi; boş karelerde kaçan kahramanını süslü bir şekilde bekleyen kadın kahraman; kötü adam keyifsiz ininden komplo kurmaya devam ediyor; Film City’de bir yolda çarpışan filmlerin ve hayatın paralel boyutları. Özellikle küçük dokunuşlar, düşünceli ve eğlenceli arasındaki ince çizgide yürüyor. Film içinde film, Mera Naseeb, 1950’lerin Bollywood melodramlarına kitschy bir övgü olması amaçlanmıştır. İçinde RK, Mahboob adında bir Müslüman kahramanı/sevgiliyi oynuyor. Mahboob gerçek dünyaya girdiğinde, onu her yerde hüzünlü bir retro parıltı takip eder: mutfakta, takside, istasyonda, kanepede, düzenleme odasında. Karakter, renk tonuyla ayrılmaz bir şekilde evlidir. Mahboob filminin dışında ne kadar uzun süre kalırsa, bu parıltı o kadar zayıflar.

Filmin çekimi sırasında, iddialı bir RK, oyuncuya (kükreyen Ranvir Shorey) kötü adamı “doğaçlama” yapması için tavsiyede bulunur, böylece o bile bir sonraki adımda ne yapacağını tahmin edemez. Bu özet zekice, bu kötü adamın da filmden kaçtığı zamana dönüşüyor – Mumbai sokaklarında kargaşa yaratan, tek notalı bir adam olarak. Sonra en sevdiğim göz kırp ve kaçır anım var. Mahboob’un gerçekte yaptığı ilk şey, Bandra Terminus’a bir taksi çağırmaktır, çünkü silahlı kötü adamlardan kaçan kahramanlar bunu yapmaya şartlanmıştır. Duran arabada oturuyor ama bir saniye sonra iniyor ve şaşkın sürücüye ulaşıp ulaşmadıklarını soruyor – hayatını düzenlemeye alışmış bir film karakterinin “jetlag”ına ustaca bir selam. Bir filmde, tek bir kesim onu ​​istasyona götürmüş olabilir. Bu kısacık bir sahne ama filmin sanat ve yaşam arasındaki ilişkiye dair ısrarlı merakına hitap ediyor.

Performanslar da hiciv ve öz farkındalığın esrarengiz bir karışımı. Kapoor, kuklacı ve kuklacıyı, iç benzerlikleriyle dış zıtlıklarını azaltacak şekilde oynuyor. İki adam arasındaki gerilim, aralarındaki olası olmayan kimyanın bir sonucudur – RK, Mahboob’un doğası gereği kötü bir filmi aşmak isteyen iyi bir insan olduğunu görünce neredeyse şaşırır. Mahboob’u izlemek, kendi kibrinin vicdanını büyütmesini izlemek gibidir. Bu anlamda yüklü bir ikili rol, ancak Kapoor, dualitenin geçirgen bireyciliğin öbür dünyası olduğu gerçeğini asla gözden kaçırmaz. Bir yönetmen olarak Kapoor, iç mekan yaşamının yoğunluğunu işlemek için bir ustalığa sahiptir – çevresel gürültü, birbirleri hakkında konuşan insanlar, eylem ve tepkiler birbirine karışır. Sonuç olarak, oyuncu kadrosunun çoğu RK/RKay Öne çıkmayı ve aynı anda karışmayı başararak, hayatın samimi kaosunu akla getiriyor. Khosla Ka Ghosla. Özellikle her yerde bulunan yönetmen yardımcısı olarak Chandrachoor Rai’yi beğendim. Oyuncu, Kapoor’un önceki filminde bir cinayet kurbanı olarak sahne hırsızıydı. kadakh; burada, orada-ama-orada-olmayan dolandırıcılık hareketini kayıtsız bir akıcılıkla yapıyor. Mallika Sherawat, filmin kendini beğenmişliği içinde film ve filmle birlikte oynayan göz alıcı diva kadar başarılı. Hepsinden önemlisi, her mevsimde oynayan bir aktör olan Manurishi Chadha, gittiği her yerde kendi Black Label şişesini taşıyan müteahhitliğe dönüşen bir yapımcı olarak bir yuh. Aktrisle “Yurtdışına hoş geldiniz” ile imza attığı andan itibaren, kültürel stereotipleştirmenin ucuz heyecanını atlatan bir filmin olaylarına köhne bir aciliyet getiriyor.

Çoğu film yapım hikayesinin aksine, RK/RKay hafiflik duygusunu benimser ve asla bırakmaz. ‘Ciddi’ anlarında bile, izleyicinin tercih ettiği alt metni seçmesine güvenerek karanlık bir alana inmenin cazibesine direniyor. Örneğin, bir noktada, nasıl olduğu beni çok etkiledi. RK/RKay tamamen yönetmenin kafasında ortaya çıkan psikolojik bir drama olarak okunabilir. Mizah, ana akıma girerek kötüye giden bağımsız bir film yapımcısının varoluşsal korkusunun bir cephesidir. Bir retro haraç-cum-orijinal yapmak onun fare yarışına katılmasıdır. RK’nin karısı bile bunu neden yaptığını merak ediyor. Kahraman, yönetmenin kendisi bunu başaracak inançtan yoksun olduğu için haydutluk yapıyor. Bu, diyelim ki, Johnny Balraj’ın kaçmasına eşdeğer. Bombay Kadife düzenleme sırasında, Anurag Kashyap ile birlikte olmak ve doruk noktası yeniden çekilene kadar kıpırdamayı reddetmek. (Oyuncunun baş harfleri de şöyledir: RK).

Mahboob’un RK’nin karakterini öldürme kararından duyduğu üzüntü – ve onun için yazılan vasat satırların ötesinde herhangi bir aracılık yapmaması – aynı zamanda manipüle ettikleri, gözden geçirdikleri ve değiştirdikleri gerçek hakkında hiçbir şey düşünmeyen yeni çağ yaratıcılarının Tanrı Kompleksi’nin güçlü bir riffidir. sanat ve kapitalizm adına uygun. Mahboob’un rüya gibi bıyığı, iffetli Urduca tutkusu ve yemek pişirmeye olan yakınlığıyla, bir ülkenin Bollywood şöhretinin vazgeçilmezliği ile tanımlanan bir kültürü fetişleştirmesi -belki de farkında olmadan- yalnızca bilgi verir. RK sadece Mahboob’un onun için performans göstermesini, onun için ölmesini ve kariyerini kurtarmasını istiyor; geri kalan her şey vitrindir. Başka bir deyişle, bu komedinin sosyal kasvetliliği, bakanın gözünde yatmaktadır. Mesaj ve derinlik aranmasa da, RK/RKay filmleri seven insanlar tarafından yapılmış bir film olarak harika tutar. Paralel bir dünyada (ya da değil), bu esprili, düşük bütçeli komediye tepkimiz muhtemelen filmin bir parçası. Ve eğer bu hikaye anlatımının demokrasisine bir saygı değilse, ne olduğunu bilmiyorum.

Leave a Comment

Your email address will not be published.

%d bloggers like this: