Pilibhit Destanı Sıradanlığa Ulaşmak İçin Güzel Bir Konsepte Meydan Okuyor

Müdür: Srijit Mukherji
yazar: Srijit Mukherji
Oyuncu kadrosu: Pankaj Tripathi, Sayani Gupta, Neeraj Kabi, Akshay Kapoor
görüntü yönetmeni: Tiyaş Şen
Editör: Pronoy Daşgupta

Sherdil: Pilibhit Efsanesi temelde o kadar sinir bozucu ki eleştirmek neredeyse zor. Hint sinemasının o zamandan beri neden düzgün bir sosyal hiciv yapmadığını yeniden doğrulayan türden bir film. peepli canlı. Hiciv dili, gerçeğin genişletilmiş bir ifadesine dayanır; başından beri düz bir şekilde gizlenmiş bir şeyi anlatma sanatıdır. Bu gözlemi yeterince uzatırsanız otomatik olarak saçmalık haline gelir. Ancak hiciv, sosyal medya çağının en büyük kayıplarından biri oldu. Mem kültürünün yanı sıra platformlardaki aşırı bilgi ve görüş, düz görünümde çok az şey saklıyor. Sonuç olarak, modern film yapımcıları sadece daha fazlasını değil, aynı zamanda söylemek daha çok onların hikayeleri aracılığıyla. Sonunda, gerçek-kurgudan-yabancı türü, yerini beceriksiz bir kurgu-gerçekten-yabancı-yabancı melezine bırakır. Şerdil tam olarak bu filmdir.

Trajedi (veya anti-hiciv), kağıt üzerinde, basit bir tek satırlık olarak, öncülün harika olmasıdır. Bir köy sarpançısı olan Gangaram (Pankaj Tripathi), tarım arazileri vahşi hayvanlar tarafından tahrip edilen köylüler için tazminat istediğinde yetkililer tarafından geri çevrilir. (Şerni hiciv değildi, ancak bu konuyu ayrıcalıklı bir orman memurunun bakış açısıyla ustaca ortaya çıkardı). Gangaram ayrılırken, kaplan saldırılarından ölenlerin ailelerine tazminat olarak 10 lakh INR teklif edilen bir hükümet planını fark eder. Daha sonra filmin geri kalanını ormanda bir kaplan tarafından yenmeye çalışarak geçirir. Tanıtım malzemesine göre hikaye, köylülerin parasal tazminat talep edebilmeleri için yaşlılarını kaplanların avlaması için terk ettiği Pilibhit Kaplan Koruma Alanı yakınlarındaki gerçek bir uygulamadan esinlenmiştir.

Pankaj Tripathi’nin ince havayı bir konuşma ve jest tuvaline dönüştürebilen tek aktör olduğu doğru. Ancak, bu itibar göz önüne alındığında, birçok film yapımcısının onu “yönetmeye” direndiği de doğru.

Ancak yapımcılar gerçeklere veya Hintli izleyicilere ve onların kara mizahla dolu dolu ilişkilerine yeterince güvenmiyor. Daha fazlası yapılır, çok daha fazlası söylenir. Yoksulluğu, sanayileşmeyi, siyaseti ve ormansızlaşmayı unutun, hatta dinin ayakları yere basmıyor: İkinci yarının çoğu, iffetli vejeteryan Hindu Gangaram’ın Jim Ahmed (çünkü Jim Corbett nedeniyle) adındaki içe dönük Müslüman dreadlock-spor avcısı ile bir bağ kurmasını içeriyor. “açlığın tek din olduğunu” farklı sözel permütasyonlarda iletir. Bir noktada, yılın gördüğüne inandığın sahne olarak kabul edilebilecek bir yerde, ikisi kötü bir yemekten sonra yan yana tuvaletini yapar – ıslak osuruklar yüksek bir ses çıkarır – Jim Ahmed düşünürken etleri yasaklayan dinlerin yararsızlığı hakkında tatti (kahretsin) neyse; Gangaram, söyleme hemen sınıfları (zengin, fakir) ekler. Görünüşe göre bu sahnede vejeteryan samosa seçiyordum.

Zaten belirgin değilse, Şerdil fikirden ekrana çeviri açısından olası en kötü seçenektir. Film yapımı tuhaf, sanki dikkat çekmek için öncül ile yarışıyormuş gibi. Gangaram ve karısı evde tartıştıklarında, kamera kesmek yerine aralarında kaydırmaya devam eder; sebep yok, aynen öyle. Bir nehir kenarında duygusal bir anı paylaştıklarında, müzik birdenbire elektro gitar riffine sahip rock-ballad tarzı bir parçaya dönüşüyor ve çekim çiftten uzaklaşıp yakındaki bir şelalede bitiyor. Neden olduğuna dair hiçbir fikrim yok. Bir yargıç kararını okuduğunda, yüksek sesli hayvan sesleri sahneyi ele geçirir, böylece öncülün insan-canavar çekirdeği eve dövülür. Kırsal karakterler, aralıklı basit tonlara ve tembel kültürel vekillere indirgenmiştir. Örneğin, Gangaram, devlet memurunun ve ormanda arkadaş olduğu kaçak avcının önünde bir çizgi film gibi gösterilir, ancak aynı adam köylüler, karısı ve mahkeme ile güzel bir vaiz olur. Ne zaman kendini ulus için hayatlarını feda eden özgürlük savaşçılarıyla karşılaştırsa, bir heykel gibi poz veriyor ve müzik kahramanca bir trompet yakıtlı kreşendoya ulaşıyor – ilginç olması gerekiyordu, ancak infaz Gangaram’ı aldatılmış gibi gösteriyor. Ayrıca filmde gazeteci değil polis olduğu ortaya çıkan bir ‘anlatıcı’ var. En azından bir günlük yazıyor, kitap değil.

Diyalog, çoklu iç monologlar için bir cephedir. Gangaram, mideleri dolu olan hayvanların insanlara saldırmadığını öğrendiğinde, insanların bir kaplanla yüzleşirken mideleri doluyken bile saldırmaya devam ettiğini çabucak yorumlar. Bugün Bollywood’da bir kaplan olsaydım, sadece görsel efekt şirketlerinin yerleşkelerinde av peşinde koşardım. İlk yarının çoğunda Gangaram tek başına, ormanda ipucu yok. Sergileme kapsamı olmadan, kelimenin tam anlamıyla duymak onun düşünceleri. Bu cihaz ikinci yarıda yok oluyor, çünkü Jim Ahmed ortaya çıkıyor ve sadece onun düşüncelerini değil, aynı zamanda Gangaram’ın, yönetmenin, sizin, benim, ülkenin ve kaplanın düşüncelerini de yayınlıyor. Neeraj Kabi kendi zamanında iyi bir aktör – ve onun Jim Ahmed’in teorilerini derinleştirmek için Urduca konuşmakta ısrar eden boomer amcaların sinema versiyonu olması tamamen onun suçu değil. Tüm kelimeler şaşırtıcı değil; neredeyse tamamen doğaya dayalı bir filmde görsel olarak ilginç tek bir kare yoktur. Bu tür filmlerin canlı veya güzel görünme zorunluluğu olduğunu söylemiyorum. Ama aynı zamanda çok genel görünmemeliler; yarısı gibi görünüyor Şerdil aynı elli yard ormanda çekildi. Bir panterin gece bir ağaç üzerindeki çekimi bile kompozisyonunda neredeyse bürokratik görünüyor.

Ayrıca Okuyun: Pankaj Tripathi’nin İki Doğum Günü, Meryl Streep’i Keşfetmesi ve Tükenmekten Korkusu

Pankaj Tripathi’nin ince havayı bir konuşma ve jest tuvaline dönüştürebilen tek aktör olduğu doğru. Ancak bu itibar göz önüne alındığında, birçok film yapımcısının onu “yönetmeye” direndiği, işini yapmasına izin verdiği ve anların kendilerini yaratmasını umduğu da doğrudur. Bu biraz içinde olur Şerdil, tüm şarkı ve aksiyon bölümlerinin Gangaram’ın ormanda yürüdüğü ve gergin göründüğü yer. Kamera ona her yönden bakıyor. Bitkilere, örümceklere, fillere ve geyiklere tepki verir. Ama gerçek bir özet olmadığını söyleyebilirsin. Bu absürt “sıçma” sahnesini sakin bir mizah anlayışıyla yaymayı başarması Tripathi’nin takdiridir. Anlatının geri kalanı fazla gevşek, karakterine bir çocuk filminin şekil değiştiren kahramanıymış gibi hiçbir duygusal veya fiziksel devamlılık vermiyor.

Gangaram’ın bir kaplanı kışkırtmaya çalışması beni ürküttü – film için değil, Tripathi’nin kötü tasarlanmış bir anda sarsılmaz inancı için. Bozulmuş bir sistemi teşhis ettiği ve hakimden köyünün aidatlarını vermesini rica ettiği mahkeme salonundaki konuşması için aynı – o hayvan sesleri kakofonisi devralana kadar. Oyuncu ve karakter arasındaki çizgi bulanıklaşıyor. Ve hiciv bakanın gözünde yatıyor.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *

%d bloggers like this: