Nambi Etkisi, Standart Biyopik Şablonundan Daha Büyük

Müdür: Madhavan
yazar: Madhavan
Oyuncu kadrosu: Madhavan, Simran, Rajit Kapur, Misha Ghoshal
görüntü yönetmeni: Sirsha Ray
Editör: Bijith Bala

Roket: Nambi Etkisi hayatta kalan bir kişinin boyuna indirgenmiş bir bilim adamının hikayesini anlatıyor. Yere çakılma metaforu, filmin açılış sahnesinde açıkça görülüyor. Kamera, sonunda Kerala’da sakin bir sokağa yerleşmeden önce, uzayın dinginliğinden içeri girer, dünyanın atmosferini deler, fırtınalı bir gökyüzünü yarıp geçer. Kesintisiz alım daha sonra bir aile evine yılan ilerler. Anne ve kızı, oğul ve baba arasındaki şaka – geveze bir akşam – olana kadar. Evdeki tüm enerji kısa sürede dağılır.

Gökyüzünden toprağa yolculuk bir yana, bu çekim aynı zamanda filmin anlatı anatomisini de yansıtıyor. roket. 155 dakikalık çalışma süresinin üçte ikisinden fazlası için, roket bulutlarda ve ötesinde bulunur. Kahramanının yeteneğinin sınırsızlığı etrafında dönüyor. Hindistan Uzay Araştırmaları Kurumu (ISRO), bilim adamı Nambi Narayanan’ın (R. Madhavan) Princeton, Amerika Ulusal Havacılık ve Uzay Dairesi (NASA), İskoçya, Fransa, Rusya’da gurur duyduğunu görüyoruz. Tek yaptığı öğrenmek, başarmak, ilerlemek, koşuşturmak, hareket etmek, kazanmak. Bir ailesi var, ancak onlardan sadece karşı cinsin dikkatini savuşturmak için bahsediyor. Film, genç bir eşin olduğu kısacık bir sahne dışında, hayatının bu boyutundan uzaklaşıyor. Sanki insan olmaya vakti yokmuş gibi.

Ayrıca Okuyun: Roketçilik: Nambi Etkisi Coşku ve Macera Dolu, Ama Sizi Arada Bırakıyor

Bununla birlikte, son üçte bir Hint korku hikayesi gibi ortaya çıkıyor. Bilim adamı (yanlışlıkla) casuslukla suçlanır; vatan haini muamelesi görüyor. Kamera, yıldızlarla flört ettikten sonra o eve girmeye zorlanır. Filmin çoğunda eksik olan aile, yüksek perdeden bir polis prosedürünün ayık çekirdeği haline gelir. Ton değişikliği, ilerlemenin engellenmesi gibi hissetmek için tasarlanmıştır; bir peri masalı, kırık bir uyarıcı hikayeye dönüşür. Yani: Yıllar boyunca birkaç filmde hileli Google-Earth tarzı açılış çekimini gördük, ama roket bunu görsel bir kehanet olarak kullanır. Bağlam uygun.

Sıradan bir biyografik film ile ateşli bir adalet talebi arasındaki bu tuhaf evliliği yumuşatan, ince düşünülmüş film yapımının başka örnekleri de var. Örneğin, tembel bir seslendirme yerine, açıklama Bollywood süperstarı Shah Rukh Khan ve yaşlı bir Nambi Narayanan arasındaki bir televizyon röportajıyla yapılır. (Tamil versiyonunda roket, Suriya görüşmecidir.) Garip uygulamasına rağmen, görüşme iki düzeyde çalışır. Birincisi, bir anlatı aracı olarak, filmin yaşam bölümlerine bölünmesini sağlar. Senaryoyu 1969 ve 1994 yılları arasında yapısal süreklilik zorunluluğundan kurtarır. Böylece her bölüm kendi kısa filmi olarak hizmet eder – somut geçişlere ihtiyaç duymadan.

Princeton kısmı, genç bir Narayanan’ın açlığı ve çekiciliği ile tanımlanır. En iyisinden öğrenmek için, bir bekçi olarak tanınmış bir profesörün evine girer. İskoçya kısmı belki de en zayıfıdır – zengin bir İngiliz sanayicinin Bölünme için emperyalist suçunu tekrar tekrar ifade ettiği tek (ve kötü ifade edilmiş) bir akşam yemeği sohbeti ile tanımlanır. Fransa kısmı, Narayanan’ın lider olarak vizyonu ve acımasızlığı ile tanımlanıyor. Avrupa’nın sıvı yakıtlı yakıtlar hakkındaki bilgisini ‘ödünç almak’ için hiçbir şeyden vazgeçmediğini görüyoruz. Destekleyici oyuncular – hem Hintli (özellikle Unni rolünde Sam Mohan) hem de uluslararası oyuncular – bu Fransız bölümlerinde parlıyor. Rusya kısmı, Narayanan’ın diplomatik şevki ve bir kampçı tarafından tanımlanıyor. argo-eski Sovyetler Birliği’nin son saatlerinde kaçış gibi. Hindistan kısmı, Narayanan’ın bir mahkum ve kurban olarak dayanıklılığıyla tanımlanıyor. Özel hayatının kırılması, şaşırtıcı bir netlikle filme alındı. Bir noktada, işkence sekansları sırasında en boy oranı bile değişiyor.

Her bölümün sonunda, Bollywood süperstarı – bir Satyamev Jayate ev sahibi – yaşlı adamdan bir sonrakini anlatmasını ister. Madhavan’ın hem oyuncu hem de ilk kez yönetmen olarak kredisine göre, fiziksel dönüşümlerinin bir aşamanın özünü ele geçirmesine asla izin vermiyor. Performansından bir huzursuzluk geçiyor, bu da karakteri ülkeye ve kariyere bağlı tutuyor. Madhavan’ın yazıları da bilimsel jargon ile duygusal erişilebilirlik arasındaki ince çizgide yürümeyi başarıyor. Diyalogların çoğu roket teknolojisinin evrimine dayanmaktadır, ancak bir izleyici olarak, özgünlük adına nadiren dışlanmış veya küçümsenmiş hissedilir. Filmin bir motor testi kadar sinematik olmayan ve teknik bir şeyi – bir fırlatma veya görev değil – heyecan verici bir ödül anına dönüştürmesini özellikle beğendim.

Ayrıca Okuyun: Bir Spin İçin Bilimi Almak

İkincisi ve daha da önemlisi, görüşme formatı harika bir alt metin kaynağı olarak hizmet ediyor. Bu süper yıldızın kimliği, Hintçe versiyonunun ayrılmaz bir parçasıdır. roket. Shah Rukh Khan burada kendini oynuyor ve insan neden olduğunu anlamadan edemiyor. Nambi Narayanan, bir anlatı olarak, Khan’ın kariyerinin ortasındaki en iyi iki rolünden oluşuyor: Swades ve Chak De! Hindistan. Bir bilim adamı olarak Narayanan, halkın sessiz vatanseverliğini yayıyor. Swades – evini sulamak ve dehaya giden yolda pazarlık etmek için NASA’nın kazançlı bir teklifini reddediyor. Bir kişi olarak Nambi, kurtuluşun kalbindeki kurtuluş için çabalar. Chak De! Hindistan – kariyerinin zirvesindeyken gözden düşmüş, toplum tarafından damgalanmış ve kamuoyu önünde mahkûm edilmiştir. Yani Khan, yaşlı adamdan duygularını alaya aldığında, yanılsama, deneyimli bir adamın diğeriyle empati kurduğudur. Hayatına yaptığı yatırım gerçek görünüyor. Film, röportajdaki tepki çekimlerini fazla pişirse bile, ek bir dokunaklılık katmanı var.

Aradaki fark, Narayanan’ın yolculuğunun Hintçe film kurgusu kadar mutlak olmamasıdır. Tüm suçlamalardan aklandığı yaygın olarak biliniyor, ancak bunu asla tam olarak anlamadı. Chak De! bitirme. Başka kimse suçlanmadı; komplo çözümsüz kaldı. Gerçek dünyada, Dünya Kupası zaferi için bir takıma koçluk yapmak ve tüm şeytanları kovmak kadar nadiren liriktir. Nambi Narayanan 25 yılını yeniden inşa ederek, maddi tazminat için savaşarak ve itibarını geri kazanarak geçirdi. burası roket temel bir Bollywood duygusu hakkında bazı ilginç soruları gündeme getiriyor: deshbhakti (vatanseverlik). Eski bir laboratuvarda oturan altı yaşlanan ISRO bilim adamının, Hindistan’ın en iyi beyinlerinin göçünün anlaşılabilir olduğunu ilettiği bir sahne var. Evde, zihin alanı yıldızları hedeflemek için çok fazla dünyevi endişeyle doludur. Filmin monologlarla dolu bir tedaviden çok bir teşhis sunmasını seviyorum. Çoğu Narayanan’ın hikayesinin gerçekliğine bağlı, ama roket ona dayanıksız bir umut ve milliyetçilik kokteyli kolayca aşılayabilirdi. Bunun yerine, pişmanlık kalır. Dikkat sürüyor. Hazır cevaplar yok.

Zanaat, sonlara doğru sofistike olmaktan uzak. Bu mesajı kelimenin tam anlamıyla heceleyerek kahramanı daha özlü bir gösteri parçasına dönüştürüyor. Tüm nüanslar terk edildi. Her şeye rağmen boğazımda bir yumruyla çıktım. Belki de bu tepkinin filmin kendisiyle daha az ilgisi vardır – ve her şeyin zamanlaması ile ilgisi vardır. Farklı bir Hindistan’da, aynı şeyi hissetmemiş olabilirim. Ancak bu basın sansürü ve polis vahşeti çağında, büyük bir Hint aklının raydan çıktığını, taciz edildiğini ve haksız yere bir suçla suçlandığını görmek garip bir şekilde heyecan verici. Yükselişi ve düşüşü daha hızlı hissettiriyor. “Bir ulus ancak kendisini büyük yapan insanlara saygı duyarsa büyük olabilir” sözü, “Bir ulus ancak kendisini sorumlu tutanlara saygı duyarsa demokratik olabilir” şeklinde kolayca tercüme edilebilir. Ayrıca niyetin bu olmadığının da farkındayım. Roket: Nambi Etkisi, mevcut yönetimin görüntülerini içerdiği göz önüne alındığında. Aksine inanmak istesem de, zamanlama kasıtsız. Sembolizm tesadüfidir. Ama ne derler bilirsiniz: Sinema bir ülkenin vicdanıdır. Ve hikayeler, halkının ruhuna açılan bir kapıdır.

Leave a Comment

Your email address will not be published.

%d bloggers like this: