Modası geçmiş duyarlılıklar ve kuru yazı ile ilham veren hayal kırıklığı

Müdür: Vinayan

Oyuncu kadrosu: Chemban Vinod Jose, Siju Wilson, Sudev Nair, Poonam Bajwa

Yönetmen Vinayan’ın yeni girişimi, bir karakterin adını bu kadar kolay seçebileceği zaman dilimine atıfta bulunarak oldukça soylu bir şekilde adlandırılıyor. Filmin birincil sinemasal özgürlüğü – ve hikayenin kibiri – Kerala’daki o (isim) dönemde aktif olan üç farklı tarihi şahsiyeti kurgusal bir direniş kronolojisi örmek için bir araya getirmektir. Bu tamamen hatırlatılacak bir esneme değil RRR bundan Farzedelim-gibi konsept.

Sesli anlatım Mohanlal ile başlar ve Mammootty ile biter ve bölgesinin tarihini belgelemeye çalışan bir pop-kültür projesine çağdaş bir anlam katar. Nangeli, Kayamkulam Kochunni ve Arattupuzha Velayudha Panicker, tarihsel hesaplar ve popüler kültür aracılığıyla kamu bilincine nüfuz etmiş kişiliklerdir. Bu özel film, Nangeli’nin tanıdık hikayesine dramatik bağlam eklemek için birincil çapa olarak Velayudha Panicker’ı kullanıyor. Böylece birincisi, filmin “kahramanı” ve aksi takdirde düz, tek boyutlu bir karakter grubunda bir yaya benzeyen tek karakter olan ikincisinin akıl hocası figürü olur.

Bu tek boyutlu doğa, düşmanlar için bir sorun değildir, çünkü suçlarının ahlaksızlığı, onlara karakter olarak ağırlık vermeye yeterlidir. Ama filmin olması gerektiği kadar etkileyici olmasını engelleyen, kahramanı Velayudha Panicker’ın bir karakter olarak sönük yolculuğudur. İlk isyanında neredeyse hiç gerilim hissedilmiyor. Bu, ‘olası olmayan kahraman’ kinayesinin yumruklarını toplaması için klasik bir ayardır. Ancak buradaki sorun, eylemlerinden önce gelen duygulara odaklanmamasıdır. Onun bir kişi olarak kim olduğu hakkında bir fikir vermekten ziyade, fiziksel yumruklarını stilistik ağır çekimle yükseltmek için daha fazla çaba var.

Bir sonraki sekansta önemli bir zaman atlaması var ve o artık tuhaf bir “görünüm”e sahip tanınmış bir mesih. Bu dönüşümün ortaya çıkması, ağır çekim kullanmak için iyi bir örnek olabilirdi, ancak son derece gerçekçi bir şekilde ortaya çıkıyor. Dövüş sahnelerinde “yükselme”ye bu kadar takıntılı bir filmin, kötülüğü etkili bir şekilde desteklediği kadar kahramanı ne zaman destekleyeceğini bilememesi oldukça can sıkıcı.

Aksiyon setleri – birçoğu var – konumlarının ötesinde birini diğerinden ayırt edecek hiçbir şeye sahip değil ve acı verici monoton ağır çekimin aşırı kullanımıyla uyuşuyor. Film, kralın sarayındaki zayıf bir şekilde tasarlanmış bir şarkı dışında, anlatı boyunca övgüye değer bir şekilde odaklanmış olmasına rağmen, ilgiyi sürdürmez veya kazanmaz.

Panicker rolündeki Siju Wilson, asil bir savaşçının çerçevesine, yapısına ve bakışlarına sahip ve oldukça ilham verici bir oyuncu seçimi. Ancak yazı, çabalarına zar zor hizmet ederek, senaryo boyunca onu ideal olarak kendi kişisi olarak kaydetmesi gereken bir “figür” olarak korumaktadır. Geçmişte verdiği bir kararı tersine çevirmek zorunda olduğu tek an – kral için bir görevi yerine getirmemek – hem yazma hem de uygulama açısından utanç verici bir robotik andır. İlk olarak, bir fikir değişikliğini kaydetmek için verilen bir satır veya duraklama bile yok. Bu tamamen pratik bir karar, evet, ama yine de, kısacık bir an için bile olsa, onun içsel ikilemine dair bir fikir edinmek istiyorum. Yani, yazarken duygusal mantık eksikliğiniz var. İkincisi, bu karakter tanımlayan vuruş için bir yakın çekim bile yok. Şimdi bu infazın bir vahşeti.

Kayamkulam Kochunni’nin varlığı, Chemban Vinod Jose tarafından canlı bir şekilde işlenmiş olsa da, bu anlatıya neredeyse önemsiz bir katkı gibi görünüyor. Karakterinin hikayede duygusal bir etkisi yoktur ve sadece bir olay örgüsüne indirgenmiştir. Film, Robin Hoodvari çabalarından bahsetmesine rağmen, ona karşı yargılayıcı olarak da karşımıza çıkıyor.

Yeni gelen Kayadu Lohar, Nangeli’yi ruhla anlatıyor, ancak filmin duyarlılıkları, karakterin ekranda anlatılanların ötesinde entrikalara ilham vermesi için çok eski. Sürekli olarak anlatının aslında onun etrafında ve onun trajik sonuna doğru olan yolculuğun etrafında olmasını diledim. Bu gerçekten onun hikayesi. Onun arkının kilometre taşları, bir akıl hocası figürü ve aynı zamanda baskıcı kast çevrelerinde ataerkilliğin nasıl işlediğini ortaya koyan kendi alt konusu var. Zorlayıcı bir ana karakterin tüm malzemeleri orada, ancak erkek figürün genel hikayesini dikkatin merkezine koymak, kesinlikle cansız bir seçim gibi görünüyor.

Velayudha Panicker’in tehlike anlarında iyi zamanlanmış girişi sinematik bir özgürlük gibi görünüyor, ancak yokluğu gerçekten de doruk sekanslarında hissediliyor ve bu, karakterin gerçek duygusal etkiyi kaydettiği tek yer. Indrans dramaya ağırlık katmak için son anda ortaya çıkıyor ve inkar edilemez bir şekilde yapıyor, ancak bu biraz yapımcılar tarafından uygulanan ucuz bir manipülatif numara gibi görünüyor. Doruk noktasındaki kan da bulanıklığa rağmen aşırı hissettiriyor ve filmin o noktaya kadar bir karaktere davranış şekli için kazanılmamış alçakgönüllü olduğunu söylemeye devam edeceğim. Kültürel olarak önemli ve duygusal bir hikayenin böyle alaycı bir tepkiye yol açması hayal kırıklığı yaratıyor.

Asalet ve niyet, zaman zaman etkili bir film yapabilir (özellikle zanaat, paket servis için bir şeyler sağlıyorsa), ancak Pathonpatham Noottandu değil mi. Buradaki genel kuruluk, filmin sinema ortamının getirebileceği dokuyu neredeyse hiç kullanmadan, bir tarih ders kitabından alınan duygusuz anekdotlar gibi okunmasını sağlıyor.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *

%d bloggers like this: