Junagadh Minyatüristi Ev ve Kalp Arasındaki Boşluğu Boyar

Müdür: Kaushal Oza
yazarlar: Kaushal Oza, Aslam Pervez, Babar İmam, Ashish Pandey
Oyuncu kadrosu: Naseeruddin Shah, Rasika Dugal, Raj Arjun, Padmavati Rao, Uday Chandra
görüntü yönetmeni: Kumar Saurabh
Editör: Amit Malhotra
Akış açık: Royal Stag Barrel Select Büyük Kısa Filmler (Youtube)

Bugün ekranlarda gördüğümüz Naseeruddin Shah’a büyük bir sevgi duyuyorum. İlerleyen yaşının bir antikliği ve ustalığı var, biraz Anthony Hopkins gibi, sanki yaşlanmak hayatın solması değil, yaşamanın hatırasıymış gibi. Yaptıkları roller, performans ve varlık, oyuncu ve kişi arasındaki bu bulanık çizgiyi yansıtır. Onları sık sık izlemek, zamanı korumanın, geçtiğini hissetmenin bir parçası olduğunu ortaya çıkarır. Kaushal Oza’nın 29 dakikalık kısa bölümünde, Junagadh MinyatüristiNaseeruddin Shah, tarihin ve insanlığın kesişim noktasında mahsur kalan bir sanatçıyı oynamak için bu seçkin eskiliği kullanıyor. Yıl 1947, Hindistan ve Pakistan’ın bölünmesi ve onun Müslüman karakteri Husyn Naqqash, Prens Junagadh eyaletindeki aile evini – bir ömür boyu anların birikimi – katı kalpli bir Hindu adam olan Kishorilal’e (Raj) bırakmak zorunda. Arjun) ve Karaçi’ye doğru yola çıkın. Hayatının alacakaranlığında, şafağı taklit eden bir alacakaranlığa zorlanıyor.

Hüseyin uzun zamandır görme yeteneğini kaybetti. Yine de körlüğünü bir onur nişanı ve tüm vizyonunu sanata harcadığı için bir ‘ödül’ olarak takıyor. Dil, müzik ve tabii ki resim aşığı, Nawab’ın sarayından emekli minyatürcü, bir zamanlar geçmişten fırça darbeleri yaptı – tuvali Babür yönetiminin dönüm noktalarını yakaladı – ama şimdi tarihin kendisi olmanın eşiğinde. Kishorilal sadece evi satın almıyor; Hüseyin’in sevgili gramofonu ve paha biçilmez resim koleksiyonu da dahil olmak üzere, içindeki her şeyi miras alıyor. Film, Hüseyin’in eşi Sakina (Padmavati Rao) ve kızı Nurhayat (Rasika Dugal) ile evinde -anılar müzesinde- son günü hakkındadır. onların çimentolu kökleri. Ardından eski ve yeni, kişisel ve politik, kayıp ve nostalji ve hepsinden önemlisi kimlik ve kültür arasındaki yumuşak küçük bir dans var. Stefal Zweig’in kısa öyküsünden uyarlanmıştır, Unsichtbare Sammlung Die, Junagadh Minyatüristi olan Hindistan ile olmayı başaramadığımız Hindistan arasındaki uçurumun bir portresi. Bir bakıma, kısa dönem, hem kalbi evden hem de evi kalpten çıkaran dekonstrüktif cerrahiyi perspektif haline getiriyor.

Bazı detaylar dikkat çekiyor. Örneğin, içinde yaşanılan yeşil duvarlı evde aynaların kullanımı, sadece dini bir ayna görüntüsü metaforu olarak değil, aynı zamanda bir evin ölçülemez alanı ve derinliğinin görsel bir tasviri olarak da kapsamlıdır. Şimdiye kadar yılın en sevdiğim çekimlerinden biri, bir tür ayna algısı içeriyor: Kishorilal beklerken bir aynada kendine hayran kalıyor ve aynadaki yaşlı adamı, arkasındaki başka bir aynadaki yansıması olarak görüyor – ki bu demek ki Hüseyin önündeki odanın içinde sendeliyor. İki adam ilk kez karşılaşıyor. Bu gösterişli bir çekim değil, çünkü Hüseyin ile evinin dış hatları arasındaki ayrılmaz ilişkiyle bağlantılı. Film için mükemmel bir afiş olabilir.

Bir de ‘duyusal’ dil var. Beş duyunun tamamı filmin dokusuna dokunmuştur. Hüseyin’in karısının çayını görmemesi, ancak koklaması ve tadına bakması ile başlar; bunun kim olduklarından çok, nerede yaşadıklarının sonucu olduğunu düşünür. Eski gramofonuyla müzik dinlemeyi çok seviyor ve filmin en güzel anlarından biri, Hüseyin’in minyatürlerini tek başına dokunarak tanıyabilmesinde yatıyor. Skor da melankolinin ve eksikliğin mükemmel bir yorumu. Yine de her şey çalışmıyor. Raj Arjun tek notalı Zalim Adam (bu durumda İslamofobik) olarak gösterildi ve bir tongawala’ya Pakistan’a gitmesini söyledikten sonra karakteri kuruldu. Tanıdık geliyor ama tembel görünüyor. Karısı Sakina’nın sadece Kishorilal’in geceleri geri dönmesi için belgelere mürekkep damlatmasını kabul etmedim – bu, evin mum ışığında ve seslendirmelerle daha sinematik göründüğü zamandır.

Ayrıca Okuyun: Hindistan’da Kast ve Sınıf Hakkında Mutlaka İzlenmesi Gereken 5 Kısa Film


Bu yanlış notlara rağmen, oyuncu kadrosu hem küçük hem de büyük olan bir zamanı somutlaştırma konusunda iyi bir iş çıkarıyor – aile, hem doğumun hem de ölümün eşiğinde olan bir ulusun mikrokozmosudur. Urdu diyaloğunun bir kısmı lirizmi biraz fazla kalınlaştırıyor, ancak aynı zamanda karakterlerini korumak için mücadele eden karakterlerin olduğu bir filme bir kimlik duygusu veriyor. Husyn, yakında bırakabileceği tek şey kendi Urducasının sesiymiş gibi görünecek şekilde konuşuyor. O farkında olmadan, onun muhalefetidir. Yeni haritalarda mürekkebin kurumasını aktaracak şekilde hareket ediyor. Tonga’ya tırmanıyor, kendi deyimiyle liderler siyasetlerini oynamayı bitirdikten sonra geri dönüp evini geri almayı umduğunu gösteriyor. 75 yıl geçmesine rağmen hala ayrılmasının istendiğini bilmiyor muydu?

Leave a Comment

Your email address will not be published.

%d bloggers like this: