Gerici Bir Anlatıya Karşı Etkili Bir Çürütme

Müdür: Baba Ranjith

Oyuncu kadrosu: Kalidas Jayaram, Dushara Vijayan, Kalaiarasan Harikrishnan, Sindhujaavijii

“Aşk, zaman ve mekan boyutlarını aşan, algılayabildiğimiz tek şeydir. Dr. Amelia Brand (Anne Hathaway), Christopher Nolan’ın çok tartışılan ve aynı derecede ünlü dizesinde, anlayamasak bile, belki de buna güvenmeliyiz, diyor. yıldızlararası. Kentli Kızılderili bu çizgiyi 8 yıl önce kavrayıp tanrılaştırabilirdi, ancak yine de kendi ülkemizde aşkın aşılması gereken başka bir gücün olduğu gerçeği konusunda aydınlanmalı – kast. Bu asil görevi bu kadar kapsamlı bir düzeyde üstlenen kişinin Pa Ranjith olması şaşırtıcı değil.

Natchathiram Nagargiradhu genellikle tek bir kahramanın arkasına geçme eğiliminde olan Ranjith’in yapıtından belirgin bir ayrılmadır. Daha çok tek bir amaç için çalışan bir “kolektif” hakkında. Ranjith’in filmlerinde, topluluğa güçlü bir şekilde odaklandığı için bu kolektif duygusu her zaman hissedilmiştir. Ama burada, bir grup etrafında toplandığı için tasarım gereği. Takip eden karakterlerin bireyler olarak sonraki kural ihlali o kadar büyük bir niyetle gelir ki, bunu gözden kaçırmak ve başarmaya çalıştığı şey için filmin arkasına geçmek kolaydır. İkincil karakterlere kendi çatışmalarını verme girişimleri var, ancak bu görüntüler onlar için hissetmemiz için yeterince iyi kaydedilmiyor.

Güçlü bir kast karşıtı idealleri olan sıkı bir Ilaiyaraaja hayranı olan Rene (Dushara Vijayan) ile tanışıyoruz. Gerçek adı Tamizh, ancak Rene adını kullanmak istiyor. Ve sonraki “neden?” sorusunu yanıtlamak için herkesin bilmesi gereken tek şey bu. – çünkü öyle diyor. Bu iddia, Rene’nin kastçı alaycılığı ilişkilerinde geri dönüşü olmayan bir çatlağa neden olan o zamanki ortağı Iniyan (Kalidas Jayaram) ile tartıştığı ilk birkaç dakika içinde güzel bir şekilde ortaya çıkıyor. Bu, o ağır kast bariyerini çoktan aşmış bir çift, ancak sahne, herhangi bir zamanda mikro saldırganlık şeklinde kendini göstermek için nasıl geri dönebileceğini temsil ediyor. Aşkın politik olmasının nedeni de budur.

Bu alayı bardağı taşıran son damla olarak gören Rene, gecenin bir yarısı evden çıkar ve yolda yürürken tesadüfen gökyüzünde kayan bir yıldıza rastlar. Film kayboluyor ve bu durumda, öfkesinden ve kasvetli modundan gülerek, merakla yukarıya bakıyor ve ardından deneyimini sosyal medyasında paylaşıyor. “Natchathiram Nagargiradhu” diye yazıyor. Yıldızlar gerçekten hareket ediyor. Rene’nin buradaki gülümsemesi, filmin, sadece önemsiz yıldız tozu olduğumuzu gerçekten görebilseydik, kendi kendine açtığımız çatışmaların çoğunun sona ereceğine dair inancının göstergesidir. Böylece, filmin tezi, anlatıdaki diğer insan ifadelerini aydınlatacak ve barındıracak daha büyük bir felsefi gökyüzü manzarası olarak zaten orada.

Film daha sonra bakış açısını değiştirir ve bu, çalışma süresi boyunca ustaca çekmeye devam ettiği bir şeydir. Şimdi Kalaiyarasan’ın canlandırdığı Arjun ile birlikteyiz. Bir tiyatro grubunun bu kolektifine yeni bir giriş. Ayrıcalığının zar zor farkında olan muhafazakar, son derece gerici, baskın kasttan Tamil bir adam. Pollachi davası hakkında bir “şaka” yaparak nişanlısını “en iyi çocuk” konusunda uyarır. Ranjith’in bu filme hitap etmek istediği izleyiciler için net bir vekil. Arkına odaklanması ve kapsamlı yolculuğu, Rene’nin çok net bir şekilde kişiliği olmasına rağmen, onu neredeyse filmin kahramanı gibi gösteriyor.

Arjun’u sürekli olarak karaktere güleceğimiz şekilde çerçeveleyip zamanlayarak Ranjith, onun dünyaya bakış açısını yıkıyor ve onunla ilgili sorunları açıkça ortaya koyuyor. Öğrenmesi gereken şeyler olduğunu biliyor, ancak ona öğretmeleri için sorumluluğu başkalarına yüklemek istiyor, sonunda kendi aptallıklarını fark etmek için ortaya çıkıyor. Böylece Arjun, filmdeki diğer tüm karakterler arasında en belirgin yayı alır ve aynı zamanda politik doğruculuğun nasıl bir süreç olabileceğini göstermeye devam eder, ancak bu, filmin karakterini onun yerine koymadığı anlamına gelmez. gereklidir. Kalaiyarasan, Arjun’u unutulmaz derecede eğlenceli bir sahnede oynuyor ve annesinin (müthiş bir Geetha Kailasam) onu duygusal olarak manipüle etmeye çalıştığı sahne, eşit derecede çılgın aktörler arasındaki bir değiş tokuşun isyanı.

Dushara, Rene’ye canlı bir enerjiyle denemeler yapıyor ve onun için kök salması kolay. Kast temelli travmaya karşı kişiliğini nasıl üretmesi gerektiğine dair monologu, animasyonun kesitinden ziyade performansını görmek istediğim güçlü bir andır. Rene gibi bir gücü oynamanın biraz fazla farkında veya gururlu olduğu birkaç örnek var. Ama Tamil sinemasının Tamilce konuşan iyi bir aktris edindiğinden emin olabilirsiniz ve buradan nereye gittiğini gerçekten merak ediyorum.

Rene ve Iniyan, Rene ve Iniyan’ın farklı bir siyasi düzlemde olduğunu açıkça bildiği, ancak yine de fiziksel veya diğer bilinmeyen nedenlerle kendisine çekildiği ilginç bir olaylar dizisinde bir araya gelirler. İniyan’ın ona karşı olan hisleri baştan sona belgelenmiştir, ancak tam tersi değildir ve bu, denklemlerini geride bırakılamayacak kadar ezoterik hale getirir.

Ranjith, çağdaş ve çok sohbet ortamını kullanarak, kendi içlerinde anlatının çekici gücü haline gelen bir dizi düşünce ve görüşünü bir araya getiriyor. Bu ifadeler olayı tersine çevirmek yerine yönlendiriyor ve yine de şikayet edilecek bir şey yok. Hatta bazı argümanları önceden ele aldı ve bunun için tezgahlara gizlice girdi. Bu kişilik tamamen eğlenceli ve filmin üstlendiği temalar gamında başka nelerin kapsanacağını neredeyse tahmin ediyor.

Ilaiyaraaja’nın kimliğinden haberdar olan bir tür yorumu, bunu, hiçbiri gibi olmayan eserinin sağlıklı bir kutlaması haline getiriyor. Hararetli bir tartışmada, Rene’nin Iniyan’ın kimliğine yönelik mikro saldırganlığını çürütmesi, bir Raaja şarkısı söylemeye devam etmesidir. Romantik numaralarının her türlü cinselliği ve cinsiyeti bile aştığı burada gösteriliyor. Bu, azınlığı yatıştırmak için onu kullanabilecek güçlerden, cesaretinin ve etkisinin büyük bir telafisi gibi. Bu, Ranjith’in efsanenin önemini daha iyi anladığımızı söyleme şekli. “Othukittu dhaan aaganum.” (Kabul etmeniz gerekecek.)

Tenma’nın muhteşem müzikleri de efsaneden yaratıcı bir şekilde yararlanıyor. Cinsel içerikli bir tekno parti şarkısı olan ‘Paruvame’i alın – enstrümantasyonu sayesinde Raaja’nın döneminden çok ses getiriyor. Şarkı aynı zamanda, adamdan gelen ve aynı zamanda çekici bir ilham duygusu veren diğer birçok eski yıl boyunca ortaya çıkıyor. ‘Kadhalar’, Rene-İniyan romantizmindeki sürtüşmeyi ve kıvılcımları elle tutulur hale getiren büyük vuruşlarla benim için partinin en önemli parçası. Bu albümün ve filmin yüzü olarak hatırlayacağım şarkı. ‘En Janame’, gerçek hayattaki namus cinayetlerinin ve yerli tanrılar olarak diriltilen şiddet kurbanlarının akıldan çıkmayan bir hatırasıdır. Bu, Ranjith’in naadaga kaadhal (“sahte/sahte aşk”, aşk-cihattan çok farklı olmayan) anlatısına karşı çürütücülüğünü aptalca kanıtlıyor. Bu bağlamda kesinlikle haklı hissettiren ortamın arsız bir kullanımı.

Kısa bir süre tiyatro yönetmenliği yapmış olan Ranjith, burada set tasarımını çılgınca yaratıcı şekillerde kullanıyor – Rene, duygularını tamamlamak için Iniyan’ı yukarı çıkarıyor; Rene, Arjun’u bir Buda tablosunu süsleyen bir kapıdan dışarı çıkarıyor. Ama benim en sevdiğim örnek, aktörlerin bir evdeki ölü insanların portreleri olması gereken çerçevelerden baktığını gördüğümüz sahne oyununun kendisinde. “Kültür/gelenek sadece ölü insanlardan gelen akran baskısıdır”, birkaç yıl önce komik bir tweet okuyor ve bu dahiyane çerçeve bana onu hatırlattı.

Natchathiram Nagargiradhu İncelemesi: Gerici Bir Anlatıya Karşı Etkili Bir Çürütme, Film Arkadaşı

Bir Diabolus-ex-Machina olan Perum Poonai (daha tanıdık Deus-ex-Machina’nın kötü muadili), kolektifte kargaşaya yol açmak için son perdeye gelir. Onu, gerçekten de birdenbire ortaya çıktığı bilinen bir tür olan kaalachaara kaavaların (Kültür Muhafızı) somutlaşmışı olarak görebiliyordum. Ama daha önceki bir sahnede hocanın arkadaşları arasında olan bu adam gibi daha önce de aramızda olabilirlerdi. Bu karakterin temsil edilme şekli, onun yerine geçen bir başka ince (ya da görmek istediğiniz gibi açık) bir selamlamadır. Açıkça beyaz olan iç mekanlar, etrafındaki “saflık” havası, “kültür, gelenek, ritüeller”in adının geçmesi ve polis sistemi üzerindeki kontrolü – bunların hepsi önemli unsurlardır, ancak yoruma açıktır. Ancak en bariz alegorik işaret, onun terör nesnesi – bir gürz ve mecazi bir “Lanka”yı ateşe vermesidir (Kishor Kumar’ın sinematografisi burada zirve yapar). Varlığının gerilimi ve dehşeti ani, hızlı bir hareketle dağıldı ve o anın daha kahramanca bir destekle yapılabileceğine inanıyorum.

Gerilimden bahsetmişken, Kalaiyarasan’ın memleketindeki gerginliği, harika bir oyuncu topluluğu sayesinde tamamen sürükleyici bir olay. Ailenin Arjun’u endogamiye ikna etmeye/manipüle etmeye çalıştığı kısımlardaki gerilim gülünç ve tüm dizi Selva RK tarafından komik mükemmellik için düzenlendi. Hikayenin kentsel ortamından farklı bir tür sapma olduğu için film içinde bir film gibi oynuyor. Bu sekansın belirgin bir başlangıcı, ortası ve sonu olan bir hikayesi var ve ona neredeyse kısa film benzeri bir bağımsızlık kazandırıyor. Aynı zamanda, ezilenlerin kurtuluşunu üstlenen ayrıcalıklı kahramanların asırlık hikayelerinden ziyade, egemen kast film yapımcılarının üstlenebilecekleri ideal bir kast karşıtı sinema, öz-yansıtıcı bir parça.

Film bana geçen seneyi hatırlattı. Arabamı sür, sadece edebiyat, tiyatro ve film dili ile evlenmenin benzer davranışları için dalgınlık olsun. Ancak bu, statükoya karşı yüklü iddiaları nedeniyle çok daha yüklü bir film. Bize çay bahçelerinin muhteşem güzelliğini gösteriyor ve bu toprağın altındaki zulmün tarihini düşünmemizi istiyor. Her ikisi de – günlük hayatımızda direnmeye devam etmek için bir çağrı ve yıldızlara bakarken üzerinde düşünebileceğimiz bir ruminasyon. Queer temsil sadece bir başlangıçtır ve uygun bir bakış ortaya konmuştur, umarız sinemamız da aynı sorumlulukla benimser. Sonunda, Pa Ranjith’in kalbi, aşırı kapsamlı anlatı deneylerinden bazılarını geride bırakır. Bu “kalp” hissine günümüzün Tamil sinemasında rastlamak kolay değil, o yüzden elimizden geldiğince doğrulayalım.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *

%d bloggers like this: