Etkisiyle Minimal Ama İyi Tasarlanmış Bir Hayatta Kalma Draması

Oyuncu kadrosu: Fahadh Faasil, Rajisha Vijayan, Indrans

Müdür: Sajimon Prabhakar

Yazar: Mahesh Narayanan

Fahadh Faasil’in son birkaç önemli rolü, karakterlerin iç karmaşıklıkları kadar belirgin bir fiziksellikle de cesaretlendirilmiştir. içinde yaşlılık Maliksıska çerçeve Jojikel kafa şınav. Sajimon Prabhakar’ın yönettiği bu filmde fiziksellik görünüşte değil, hikayenin kendisinde işleniyor. Anikuttan, bir toprak kaymasının enkazı altında kalmış bir adamdır ve mücadelesi aşırı derecede fiziksel olmaya mahkumdur. Fahadh, mümkün olduğunca çılgına dönme potansiyeline sahip olmasına rağmen, bu performansı kontrollü bir nota yapıyor. Ancak bu, felaketin aslında karakteri alçalttığı ve oyuncunun görevi güzel bir şekilde yorumladığı bir hayatta kalma anlatısı.

Bu, Fahadh’ın sevilmeyen bir karakteri ilk kez oynaması değil, ancak Anil Kumar (aka Anikuttan) gözle görülür şekilde daha karanlık bir kişiliğe sahip. O, trajedinin başına geldiği noktada kendini kurtarma yolunda bile olmayan, neredeyse telafisi olmayan bir adam. Oyuncu, hem karakteri hem de performansı oldukça tahmin edilemez kılan bir mesafeyi koruyarak onu çok fazla kısıtlama ile oynuyor. Perili benliğini etrafındaki insanlara yansıtmaya devam ediyor ve tüm kişisel rahatsızlıkları için suçlayacak birini buluyor. Ama suçlayacak kimsenin olmadığı bir felaket meydana geldiğinde, içinden başka nereye bakabilir?

Mahesh Narayanan’ın yazısı, arazinin yüzeyine yerleştirildiğinde en parlak şekilde parlıyor. İlk yarının tamamı, Anikuttan’ın nihai karakter yayı için kapsamlı bir şekilde yapılmış bir kurulumdur. Babasının ölümü için kız kardeşinin kastlar arası evliliğini suçlayan kastçı bir adam. Rezervasyon yoluyla elde edilen işlerin onurlu olmadığına inanıyor. Tüm bu karakter sergisi, bölümler halinde kademeli olarak dağıtılır. Önce karakterin sapkın davranışını, sonra bağlamı görüyoruz. Geri dönüş tek bir sekans değil, konum ve belirli olaylar tarafından tetiklenen kendi başlarına bir dizi hikaye. Anıl sadece ani sesler konusunda anal yapmıyor, bu duygunun altında yatan çok daha fazla şey var ve yapımcılar bize bu sorunlu adam yapbozunun parçalarını sağlamak için zaman ayırıyorlar.

Bir erkeğin kast temelli hoşgörüsüzlüğünü geçmiş bir travmaya bağlayarak, yapımcılar “bir insanı tam olarak kastçı yapan nedir?” sorusunu bir nevi atlıyorlar. Bu, filmin kast yorumunu gerçekten bütünsel olmaktan alıkoyan bir şey. Aynı zamanda, bu kadar çok aşağılamaya davet eden böylesine kasvetli ve bağnaz bir karakter için bir kurtuluş yayı inşa etmek gerçekten de anıtsal bir görevdir, ancak yazı, bir dünya ve bu yayı kolaylaştıracak olaylar tasarlamak için oldukça iyi bir iş çıkarır. .

Malayakunju ayrıca başından beri sıkışık bir film. Anıl’ın iş düzeni yatağına taşar, kendine yer açmak için sürekli bir şeyleri değiştirme ihtiyacı vardır. Çevrede ve seste de çok fazla nem var. İnsanlar açısından bile, film (sağlam bir oyuncu kadrosuyla) oldukça kalabalık, ta ki tecrit noktasına ulaşana kadar. Bu tasarımlar, bir tür karmik intikam gibi görünebilecek bir olayın habercisidir.

Heyelan bölümünün yazılmasıyla ilgili bir sorun, dış yolculuğa o kadar çok odaklanmayı seçmesi ki, Anıl’ın içsel yolculuğunu biraz fazla çabuk toparlıyor. Rahmetli babasını, kastın bizi ancak ölüme kadar nasıl böldüğüne dair bilgeliğini paylaştığı gerçeküstü bir sualtı rüyası sekansında görüyor. Senaryoda yanlış zamanda aktarılan güçlü bir düşünce. Bu tür bir aydınlanma, Anıl’a mücadelesinin çok başlarında verilir, kendini yansıtmaya veya daha sakin içe bakma anlarına zaman bırakmaz. Anıl’ın geçmişinden bir ceset ve akıldan çıkmayan ölüm görüntüleri içeren tek bir vuruş var ve bu tür psikanaliz örneklerini daha çok görmek isterim.

Herhangi bir tür sakinlik veya duraklamanın gerçekçi olmadığı iddia edilebilir, ancak burada bu tür bir vuruş beklemenin adil olduğuna inanıyorum, çünkü senaryo yazarlığı düzeyinde, tüm bu felaket tam olarak bununla ilgili – içe bakmak. Ama gerçekte olan şey – her dönüm noktasını bölen hiçbir duygusal vuruş olmadan, enkazdan yukarı tırmanan karakterin uyuşturacak kadar doğrusal bir dizisi. Karakter yeniden şekillenir ve karanlıkta uyanıp bebeğin ağladığını duyduğu anda arkı tamamlanır. Şimdi yüzeye çıkma yolculuğunda fiziksel engeller var, ancak karakterin duygusal yolculuğu zaten tamamlanmış olduğundan, fiziksel mücadelesi olması gerektiği kadar zorlayıcı değil.

Malayankunju Film İncelemesi: Etkisiyle Minimal, Ama İyi Tasarlanmış Bir Hayatta Kalma Dramı, Film Arkadaşı

Ancak bu fiziksel mücadeleyi tasarlama girişimi gerçekten takdire şayan. Heyelanın yol açtığı kargaşanın coğrafyası hakkında hiçbir fikrimiz yok. Ne Anıl’ın düşüşünün derinliğini ne de üstündeki çamurlu yığını neyin oluşturduğunu biliyoruz. Karakter kadar bilgisiziz ve bu, klostrofobiyi tiyatro deneyimine getirmede çok yardımcı oluyor. Mahesh Narayanan bir görüntü yönetmeni olarak ilk çıkışında oldukça zorlu bir görev üstlendi ve o da başarıyor. Gerekli çerçevelemenin, mücadeleden rahatlamaya kadar yaya hizmet etmek kadar estetik çekicilikle ilgili olmadığını açıkça anlıyor. Anikuttan’ın bebeğin ağlamasıyla sinirli bir şekilde uyandığı ilk yarıdan özellikle unutulmaz bir kare var ve sadece kulağını aydınlatan, neredeyse alevlenmiş ve kızgın görünmesini sağlayan bir ışık görüyoruz. Ayrıca kamera çalışmasında çok zarif hareketler kullanıyor, bu daha küçük sahnelerde göze çarpan bir şey.

AR Rahman için bir hayatta kalma ve yeniden doğuş hikayesinin, aşağıdaki gibi klasik puanlar yazma deneyimine sahip olduğu düşünülürse, sokakta olduğu düşünülebilir. 127 saat ve Maryan onun arkasında, ancak buradaki çalışması, bir dizinin etkisini birden çok durumda kesiyor. Anikuttan’ın bağnazlık kıvılcımları içeren davranışı için Disney benzeri, flüt tabanlı puan, karakterin karanlığıyla pek iyi uyuşmaz. Neredeyse psikolojisini sevimli göstermeye çalışıyor. Bu, daha hafif ve çekici bir filmde işe yarayacak türden bir müzik. Maheshinte Prathikaram. Heyelan bölümlerinde bile, Fahadh’ın abartısız performansına kıyasla skor oldukça yoğun ve çok daha yüksek. Bu uyumsuzluk, aksi takdirde düzgün bir şekilde yürütülen bir hikayeye büyük bir zarar verir.

Karaya geri döndüğünüz son anlar, belirli karakterlerin uzlaşmasını içeren yoğun drama potansiyeline rağmen, yazı sakin bir ruh hali içindeyken, yine çok sade bir notaya sahip. Sahne, biraz farklı bir bağlamda olsa da, Anikuttan’ın bebeği tekrar aramasıyla ilgili. Toprak kaymasına geri döndüğünde, sesi ona kaçması için yön verdi, ama şimdi hayatında yeni bir yön almış olabilir. Bu, ondaki bu devasa değişime yol açan kişiyi kabul etmek istemenin mütevazi bir anı ve bu sahnedeki küçük yolculuk, anlatıyı kapatmak için oldukça sağlıklı bir vuruş.

Bu, Mahesh Narayanan’ın yönetmenlik çalışmalarının nasıl işlediğine çok uygun, dramasının çoğunu küçümseyen iyi tasarlanmış bir hayatta kalma filmi. Bu türdeki diğer popüler eserler kadar duygusal olarak etkili ve etkileyici olmayabilir, ancak tanıdık bir hikayeye bu kadar köklü bir şekilde yaklaşması onu oldukça övgüye değer bir çaba haline getiriyor.

Leave a Comment

Your email address will not be published.

%d bloggers like this: