Darlings Yoğun ve Cesur

Müdür: Jasmeet K.Reen
yazarlar: Parveez Şeyh, Jasmeet K. Reen
Oyuncu kadrosu: Alia Bhatt, Shefali Shah, Vijay Varma, Roshan Mathew

sevgililer izlerken biraz tuhaf görünebilecek türden bir film. Öncül ciddidir; tedavi eğlencelidir. Şeytanlar gerçektir; öldürmek arzu edilir. Yöntem dağınıktır; çılgınlık sinemasaldır. Ama ne kadar çok düşünürsen sevgililer, daha mantıklı. Film, Mumbai’deki bir alt-orta sınıf Müslüman hanedeki aile içi şiddeti doğrudan ele alıyor. Kahramanı, fiziksel olarak tacizci kocası Hamza (Vijay Varma) ile bağının sonuna ulaşan Badru (Alia Bhatt) adında umutlu bir genç kadındır. Bekar annesi Shamshu’nun (Shefali Shah) yardımıyla, Badru, sevdiği zehirli adam için durumu değiştirmeye karar verir. Bu masa çevirme sözlüğü, sevgililer. Shamshu, onu nehir boyunca taşıyan tür kurbağayı sokmaya direnemeyen akrep hakkında popüler bir masaldan, erkekler hakkında uyarıcı bir hikaye olarak alıntı yapar. Ancak Badru bunu ahlaki bir kimlik çatışmasına kadar genişletir: Akrep olmak birini yenmenin tek yolu mu? İntikam, kurtuluşun tek grameri midir?

Cevaplar, hikaye anlatımı türünde kök salmıştır. sevgililer seçer. Ana akım Hint sineması uzun zamandır ya ucuz kahkahalar ya da kasvetli kanunsuz heyecanlar için kadın düşmanlığını oynuyor. Ama kadın odaklı sevgililer bir kara komedi, iki aşırı tonun melezi – aynı anda hem kahkaha hem de kasvet için kadın düşmanlığı karşıtı oynuyor. Ne de olsa kara komedi, akrep kılığına girmiş korkusuz bir kurbağanın tematik eşdeğeridir. Tuhaflık, bu alanın geleneksel sömürüsüne kısasa kısasa bir karşılıktır, ancak ajansın içinden bazı gerçekleri yontmasını sağlayan karanlıktır. Bir bakıma bu tür, ezilenlerin cüretkar bir ses geri dönüşü olarak okunabilir. Filmin mücadelesi – başkahramanınki gibi – yıkmak için yola çıktığı zehirli mecazlara boyun eğmemektir; kurbağanın bütünlüğünü korumaktır. sevgililer çoğunlukla bu anlamda başarılıdır. İki kadının yüksek sesle durumsal mizah arasında gidip geldiği ve nesiller boyu süren taciz döngüsünü kırdığı, çekişmeli bir ikinci saatte tonal kaymalar bile, sarsıcı olmaktan çok meydan okurcasına geliyor. Gergin adaletin kuduz intikam pelerini giydiği bir filme aitler.

Severim sevgililer ulaşmayı amaçladığı şey için. Eğlence, olay örgüsünün hemen hemen yanındadır, çünkü film yapımının tepkisel bir parçasıdır. Romantizm ve istismar arasındaki dolu dolu ilişkiye ve bu ilişkiyi yücelten sanat algımıza tepki veriyor. Ayrıca hayatın, onu önemsizleştiren anlatı kinayelerinden çok daha karmaşık olduğunu da kabul eder. Örneğin, Shamshu’nun tek çözümü damadı Hamza’yı öldürtmektir. Başka bir deyişle, indirgeyici tecavüz-intikam şablonunu ve onun bilinmeyen sonuçlarını somutlaştırıyor. Yaşlı kadının ilk içgüdüsü ilkeldir: Kendini koruma. En az iki kez, kendi izlerini örtmek için nehrin aşağısındaki bir erkek arkadaşını satar. Ancak Badru, aksine, gerçekliğin trajedisinde kapana kısılır. Yıkıcı kocasını “tedavi etmenin” yollarını düşünür; sorunun onun içki içmek olduğuna inanıyor ve hatta onu dengelemek için hamile kalmayı bile düşünüyor. Aşk ve bağımsızlıktan doğan evliliğinin dul annesinin geçmişinden farklı olduğunu varsayar. (biraz var Gehraiyaan dramatik sonun mirası, şansı ve kaderi nasıl birbirine bağladığı konusunda). Ancak Badru’nun soğuk ve tarz sahibi kahraman olmaya çalıştığı zamanlar vardır. Hem annesine rağmen hem de annesi yüzünden bunu yapmak için mücadele etmesi, filmin samimi aşk anlayışını bir kez daha doğruluyor.

Anne-kız ikilisinin bu çatışan dinamikleri, yapımcıların sosyal medya söylemi ile gerçek dünya yaşamı arasındaki sınırın farkında olduklarını ima ediyor. Bazen, şehir odaklı yazılar bu sınırı pervasızca aşar – Shamshu’nun dünyanın nasıl sadece Twitter’dakiler için geliştiğine dair kurnaz ve tamamen yanlış bir espri yapması gibi. Veya Badru’nun şirin, bozuk İngilizce kelimeler kullanmasıyla. Diğerlerinde, film akıllıca sınırları aşıyor – aile içi şiddetin rahatsız edici normalleşmesini betimleyen anlarda olduğu gibi: Shamshu, kızının yüzündeki morluklara oldukça gerçekçi tepki veriyor; bir polis müfettişi, kocalarının kötü davranmasına izin verdikleri için kayıtsızca kadınları suçlar; Badru, her sabah Hamza’nın özürlerine boyun eğerek tuvalet masasındaki kapatıcıyla derin bir bağ kurar.

Filmin tasarımı alt metnini ortaya çıkarıyor. Pembe-mavi renk düzeni, özellikle iç mekanlarda görsel bir hikaye anlatıyor. Ama mekandan yoksun bir şehrin ifadesinde bir karakter haline gelen ses. Örneğin Hamza’nın raydan çıktığını ilk gördüğümüz anı ele alalım. Sahne, diğerleri gibi, bir adamın karısını yaptığı yemek için şakacı bir şekilde övmesiyle başlar. Yanlış bir taş ağzındaki pirinci mahvederse, ses oyunu onların dış kaplamalarının parçalanmasını yansıtır. Tek duyduğumuz, dişlerin taşa karşı uğursuz sürtünmesi – bu yankı, çoğu filmin cinsel gerilimi ya da bedensel korkuyu artırmak için kullandığı mecazı çağrıştırıyor. Hamza’nın karısını dövmesi, orta sınıf gürültü senfonisinde başıboş bir not olarak ele alınır. Alt kattaki salon hanımı, Badru’nun boğuk çığlıklarını her duyduğunda kayıtsızca omuz silkiyor. Mutfak cihazlarının uğultusu, inkar ve mahremiyet kalkanları haline gelir.

Hamza her gece işten döndüğünde diğer dairelerdeki televizyonlar bile biraz daha yüksek sesle, neredeyse ne olacağını tahmin ederek. Bollywood müziği, chawl’ın ince duvarlarından süzülür. “Main Agar Kahoon” şarkısı tekrar eden bir varlıktır; aynı zamanda birincil karakterin zil sesidir. Kadın kahramanın bakış açısından okunduğunda, bu şarkının ait olduğu film – Om Shanti Om (2007) – önceki avatarını öldüren adamdan intikam almak için ölümden dirilen bir kadın hakkında; aynı kişi olduğunu düşünüyor ama değil. için daha iyi bir alegori yok sevgililer.

Shefali Shah, kurbağa-akrep masalının anlamını kişiselleştiren bir emektar olan Shamshu olarak, bir ömür boyu travmayı içermeyi başarır. Alia Bhatt’ın Badru’sunun uysal geleceği olduğuna inanmak istiyorum. lağım çocuğuSafeena, Murad yerine Vijay Varma’nın Moeen’iyle çıkmaya devam etseydi. Ancak bu, her ikisi de çok farklı olmayan bir ortamda tamamen farklı bir evren yaratmayı başaran Bhatt ve Varma’yı kısa satmak olurdu. Bhatt zor bir rolde başarılı. Badru’nun kurbandan suçlu özentisine dönüşümü kağıt üzerinde ani geliyor, ancak Bhatt’ın performansı bir kişinin diğerine kanamasına izin veriyor. Ellerinde Badru, öfkeden çok kalp kırıklığı, saf nefretten çok deforme olmuş aşktır. Bazen, Badru olmadığında bile Bhatt rol yapıyormuş gibi geliyor. Ama bu aynı zamanda karakterin performatif doğasının bir belirtisi olarak da okunabilir; olmak yerine rol yapmaya şartlandırılmıştır. Küçük dokunuşlar uzun bir yol kat eder. Badru’nun komşusu (Roshan Mathew) onun öfkeyle kırılan tabaklarının üzerinde geldiğinde, bir an için öfkesi korkuya dönüşür. Kocası tarafından o kadar dehşete kapılmıştır ki, huzur içinde parçalara ayrılamaz bile. Hamza olmadığını anlayınca adama bağırmaya devam eder, sadece öfkesini kaldığı yerden devam ettirir.

sevgililer

Ama sahne hırsızı sevgililer ironik olmayan bir şekilde adamdır. Vijay Varma’nın en iyi performanslarından bazıları, toksik erkekliğin hatlarıyla tanımlanır (O, Hayalet Hikayeleri, Gully Boy, Pembe). İçinde sevgililerBadru’ya saldırmasının ertesi sabahı gaz yakma ve tatlı konuşma şekli; bir anda aydınlıktan karanlığa geçişi; karısını incittikten sonra, sanki deliliğinden o sorumluymuş gibi irkilme şekli; hatta aile meselelerine izinsiz giren herkese yaklaşma şekli bile. Uğursuzluğunun o kadar farkında ki, neredeyse bir yırtıcı gibi: Hamza, avını tüketirken bile avının etrafında dönüyor gibi görünüyor. Varma aynı zamanda onu şu filmlerden bir parça öğrenmiş bir adam yapıyor. Kabir Singh (2019) – Suistimal ettiği partnerin sempatisini kazanmak için tüm işkenceleri yaptığında Hamza’nın ne kadar samimiyetsiz olduğunu fark etmemizi sağlıyor. Onu yumuşatmak için gözle görülür bir şekilde kahramanca erkek-çocuk kinayesini kullanıyor.

sevgililer Mumbai’deki tipik bir Maharashtrian şövalyesinde olsaydı, aynı derecede alakalı olabilirdi. Ancak Müslüman bir yer seçimi – özellikle günümüz koşullarında – baskının dilini büyütüyor; (dini) azınlık içinde bir (cinsiyet) azınlık olduğunda riskler daha yüksektir. İstismar da marjlarda olduğunda kefaret daha derindir. Bunun gibi küçük senaryo detayları filmi zenginleştiriyor. Örneğin, Hamza bilet tahsildarı olarak çalışıyor: Yasayı toplum içinde savunan, ancak kapalı kapılar ardında şiddetle çiğneyen bir adam. Hamza, aynı zamanda, şato ile yeniden yapılanması arasında kalan son kişidir ve Badru ile onun evrimi arasındaki barikat olma durumunu yansıtır. Shamshu’nun çevrimiçi yemek işi – mutfak klişelerinin tersine çevrilmesine dayanan bir beceri – kadınların ‘planının’ iniş ve çıkışlarıyla arsızca bağlantılı. İşler ters gittiğinde yiyeceklerin tadı yoktur, ancak iyi bir günde lezzetli olma eğilimindedir.

Hepsinden önemlisi, filmin daha geniş bağlamını ima etmek için belirli anların oluşturulma şeklini seviyorum. Bir noktada Hamza’nın ofisinde kayıp olduğunu bildiren bir sahne açılır. Yine de, bu bilgi (adamın kendisi gibi) en son gelir – patron, bir kadın katılımcının bir crore soruyu asmasını izlemekle meşguldür. Kaun Banega CrorepatiBir Demiryolu çalışanı, bir platformda kavga eden iki kadının haberiyle patlamadan önce. Kısacası, Badru’nun arayışının iki yönü – zihinsel kontrol ve fiziksel güç – sahneye ustaca yazılmıştır. Yaralı zihninin, anlatının itici gücü olarak çürük vücudunu nasıl aştığıyla bağlantılı. Aynı zamanda, iyi bir kara komedinin özü olarak kasvetliliğin psikolojisinin mizahın fizikselliğini nasıl aştığını da anlatıyor. Akrebin belki de kurbağayı prense dönüştürmeyi umarak onu öpmeye çalışması her zaman üzücü olacak – komik değil -.

Darlings, Netflix’te yayın yapmak için kullanılabilir.

Leave a Comment

Your email address will not be published.

%d bloggers like this: