Cameron Crowe Gerçek Hikaye Üzerine Röportaj – Rolling Stone

“hissetmedi modern bir film gibi ama nostaljik bir yolculuk gibi de hissettirmedi,” diyor yazar-yönetmen Cameron Crowe, klasik otobiyografik filmini düşünerek. Neredeyse ünlü. “Müzikalin buna benzer bir iksiri olmasını istedim.” Pandemi kaynaklı gecikmeler, coşkuyla alınan önizlemeler ve San Diego’da iyi değerlendirilmiş bir ilk çalıştırma ile beş yıllık bir çalışmanın ardından, Neredeyse Ünlü: Müzikal 28 Ekim’de Broadway’de açıldı – Crowe ve Tom Kitt tarafından ortaklaşa yazılan orijinal şarkılarla (Norma’nın yanındaben, Pürüzlü Küçük Hap, aptal Amerikalı) ve Jeremy Herrin tarafından yönetildi, Crowe kitabı yazdı ve sürecin her adımını denetledi.

Film gibi, müzikal de William Miller adlı bir gencin (sahnede Casey Likes tarafından canlandırılıyor) nasıl bir kapak hikayesi yazdığının hikayesinin izini sürüyor. Yuvarlanan kaya Karizmatik bir gitarist olan Russell Hammond (Chris Wood) ile “orta seviye” bir orta batı grubu olan Stillwater’da. Yolda, William’ın katı ama sevgi dolu annesi Elaine (Anika Larsen), akkor halinde ama sorunlu bir “Band Aid” olan Penny Lane (Solea Pfeiffer), dahi eleştirmen Lester Bangs (Rob Colletti) ile tanışıyoruz. 1973’ün puslu, uzun zaman önce kaybolmuş rock ortamı.

Crowe, gösteriyi kilitlemeden hemen önce, müzikalin yapımı ve çok daha fazlası hakkında Rolling Stone Music Now podcast’i için konuştu. Bazı önemli noktalar takip eder.

Gösteri, orijinal şarkıları bazı klasiklerle karıştırıyor – tabii ki “Tiny Dancer” de dahil. Ama duyduğun orijinal adım bir Neredeyse ünlü müzik kutusu müzikal. Bunu reddetmene ne sebep oldu?
Birkaç ay önce bunun ne olacağını keşfetmekle geçirdim. Suya en küçük bir parmak miktarını sokmak gibi – ve filmdeki gibi hissettirmedi. Biraz yüzünüz bir pencereye bastırılmış, klasik rock’a bakmaya çalışıyormuş gibi hissettim ve sadece biraz abartılı oldu.

[Something like] Jersey erkekleri gerçek bir hikayesi vardı ve yazı o kadar güçlüydü ki karışımı sevdiniz. Ama bunun asla işe yaramayacağını kolayca görebiliyordum. Neredeyse ünlü. Sonra Tom Kitt ortaya çıktı ve 1973’ün o hissine ve o şarkılara erişme konusunda çok yetenekli. O Billy Joel ve Elton John’dan geliyor ve ben Elton John ve Led Zeppelin’den geliyorum. Yani hep birlikte, ne kadar rock, ne kadar romantik ve klavye tabanlı şeyler hakkında konuşuyor olurduk. Ve sonra San Diego koşusunun sonuna doğru bana geldi ve “Tamam, senin için biraz taş getirdim. Bir perde yayı yapıyoruz [Stillwater’s fictional hit] Bir kez daha ‘Ateş Köpeği’ ve herkes dışarı çıkıyor. ” Ben de “Teşekkür ederim, Tom” dedim. Bunu yaptığımız andan itibaren, oyun bir tür bağlam buldu ve rock hayranları duyulduklarını hissettiler ve müzikal tiyatro hayranları duyduklarını hissettiler, bence birçok insan için gösterinin en sevdikleri kısmı bu.

Orijinal şarkının “Lost in New York” ile Joni Mitchell’in “River” şarkılarının birbirine karıştığı bir an var. Sanırım Joni’nin bunu onaylaması gerekiyordu.
San Diego’daki müzikali izlemeye geldi ve onu da beğendi, bu büyük bir rahatlama oldu ama aynı zamanda oldukça heyecan vericiydi.

Belli ki onunla uzun süredir devam eden bir ilişkin var, ama bu korkunç olmalı..
Korkunç bir kelime. Biliyorsun, bu kelime. Korkutmaktan daha kötü ne var? Bilmiyorum, belki felç. Gerçekten korkutucuydu. Anevrizmasından iyileşiyordu ve tiyatrodan çıktı ve filmden daha çok beğendiğini söyledi, bu gerçekten bir rahatlama oldu.

Size gerçeği söylediğinden asla şüphe duyamazsınız, çünkü onu birinin onun huzurunda yapmış olabilecekleri bir kapak versiyonu hakkında bir çeşit muamele beklediği durumlarda gördüm. Ve yorumdan ziyade sfenks benzeri bir görünüme sahipler. Bu yüzden beğenmesine gerçekten çok sevindim.

İnsanların bu gösteriden keyif almasında itici bir güç olarak nostaljiden ne derece memnunsunuz?
Bu harika bir soru ve bu yüzden yeni müzikler bulmayı sevdim, böylece yeni ve çağdan gelenlerle oyun oynayabilirsiniz. Ve ayrıca gelecekte işlerin nasıl olacağına dair referanslarla biraz ileriye bakma var. Bu yüzden müzik kutusu olayı nostaljiye gereksiz bir derin dalış gibi geldi.

1973 ile ilgili duygusal bir his var içimde. O yıl her şeyin kesinlikle değişmeye başladığı yılmış gibi hissediyorum. Bu erken prog gruplarından bazılarını yöneten bu genç yöneticileri hatırlıyorum, yerlerini avukatların aldığını görmeye başladım. Bazen “Masada ne kadar para olduğunu bilmiyorlar ve ben almazsam başkası alacak” gibi konuşmalara kulak misafiri olurdum. Ve küçük bir adam olarak bile düşündüğümü hatırlıyorum, “Bu iyi olmayacak. Bu, bu adamları idealist genç müzisyenler oldukları için cezalandıracak. Ve kaya büyüdükçe, daha çok mahvolacaklar ve yerlerini daha ticari düşünen insanlar alacak.” Genç bir rock hayranı olarak bile gördüm ve 1973’te olmaya başladı. Bu yüzden, kısaca idealist bir girişimin son parlayan korlarına sahip olmamız hoşuma gidiyor – hatta yuvarlanan taşe zaman.

Bu, oyunda asla sürmeyecek her şeye şapkanın sevimli bir ucuyla birlikte var. Ama o dönemden harika bir şarkı yapmak geçen. Yani oyun size bu hissi veriyorsa muzak değildir. Bu hala hayatta olan bir şey ve muhtemelen projeye devam etmenin ana nedenlerinden biri buydu çünkü devam edeceğim için çok mutluyum. Daha önce bir devam filmi ya da bunun gibi bir şey yapmadım, ama bir zaman ve yer hakkında bir hikaye anlatma şansımız olduğunu güçlü bir şekilde hissediyorum ve bu yüzden her gece oradayım.

Filmde Philip Seymour Hoffman’ın çok ağırbaşlı bir şekilde oynadığı Lester Bangs, burada çok daha açık bir şekilde komik.
Evet. Eh, onun komik olduğunu ve benim için etrafta olmanın çok eğlenceli olduğunu bilerek, Lester’ın bazı yazılı küfürlerini eklemeye çalıştım. Bazı rantlar doğrudan Lester’dan. Bana bu hikayeyi anlattığı zamanı hatırlıyorum [about Iggy Pop] – Iggy’nin horoz dansını yaptı, elini başının arkasına koydu ve açık elini çırptı.

Philip Seymour Hoffman’ın çekim yaptığı ilk günü hatırlıyorum ve o konuşmayı yapıyordu. Ben, “Eh, Lester’ın kendisinin burada kanat çırptığı ve horoz gibi bir şey yaptığı bir eli vardı…” dedim ve Philip Seymour Hoffman, “Evet, bunu yapmıyorum” gibiydi. Ama Rob yapıyor! Her iki durumda da, bu saf, saf Lester. Ama evet, oyunda açıkça daha komik olduğunu kastediyorum. Bu doğru.

Bu filmi zamana göre güncellemek için yaptığınız birçok şey var. Orada senin için en önemli olan neydi?
Film çıktığında tiyatrodaki en büyük şaka, çok çalkantılı bir uçak uçuşunda eşcinsel olarak çıkan sessiz davulcuydu. Hepsi öleceklerini düşünüyor ve söylemeleri gereken son şeyleri söylüyorlar. Yani, Tom Petty ile röportaj yaptığımı hatırlıyorum ve bunun filmdeki en büyük şaka olduğunu söyledi. İnsanlar gerçekten böyle hissediyordu.

Sanırım San Diego’da bunun olduğu yerde bir performans sergiledik ve Brian, kızgın bir sessizlik mi var? Evet, kızgın sessizlik diye bir şey var. Son derece güçlüydü ve [that joke] asla geri dönmedi ve bunun için bravo. halleluya. O yüzden biraz değiştirdik. Şimdi davulcu başka bir gruba katılmış olarak çıkıyor.

Ayrıca, Penny Lane’in o gün gerçekten zeki ve yapay olduğunu görebildiği ve doğrudan müziğe gidebildiği için akılda kalıcı olduğunu düşündüm. Solea Pfeiffer’ın oynadığı sahnedeki karaktere bundan biraz daha getirmek istedim. Genelde odadaki en zeki kişidir.

Penny Lane’in manik bir peri rüyası kızı olduğu fikrine, tam olarak böyle olan gerçek bir kişiye dayandığına dikkat çekerek yanıt verdiniz.
Neredeyse ünlü gül renkli bir görünüm olarak adlandırılmıştır. Ama bana göre, bunun nasıl bir his olduğuna dair 15 yaşındaki bir kişinin görüşü. Ve film kesinlikle benim için hissettiklerini yakalıyor. Demek istediğim, Gregg Allman tüm kasetlerimi alıp “Sen bir polissin” diyene ve Ben Fong-Torres’e bunu nasıl söyleyeceğimi merak ederek beni havaalanında bırakana kadar kendimi sihirli bir krallıkta gibi hissettim. Hikayem yok mu, ama kasetlerimi aldı. … Ve Ben’in ne diyeceğini biliyorum. Herhangi bir harika editör bunu söylerdi. “Gregg Allman’ın kasetlerinizi çalmasının hikayesini yazmalısınız” derdi.

İşte buradaydım, en sevdiğim gruplardan biri olan Allman Brothers Band hakkında yazıyordum. Dün dünyanın en mutlu Allman Brothers hayranıydım, aynı zamanda bir muhabirdim ama her gece şovları izliyordum falan filan. Hepsi gitti. O rüya gitti. Sonra uçuş görevlisi olan kız kardeşim geldi ve beni havaalanında buldu. Bu, insanların bana söylediği sahnelerden biri, “Evet, bu filmin bir parçasıydı. Neredeyse ünlü Sahte olduğunu düşündüm.” Ben, “O kadar sahteydi ki, ‘Bu sahte’ diye düşündüm – ama oldu!” Ve benzer şekilde, tüm manik peri rüyası kızı olayı, bilmiyorum gibi. Yani, o kişi bana böyle hissettirdi.

Tıpkı tasvir ettiği rock’n roll dünyasının yok olması gibi, Hollywood’un Neredeyse ünlü Bu ölçekte yapılabilecekler de ortadan kalkmış görünüyor. Gösteri çağındaki filmler hakkında ne düşünüyorsunuz?
Kesinlikle değişiyor. bence yapamazsın Neredeyse ünlükesinlikle bugün yaptığımız seviyede, kesinlikle.

Yani, bir dizi veya başka bir şey olarak alabilirsiniz. Böyle bir hikayeyi nasıl anlatabileceğinin en üst noktası olurdu. Bence bu sadece John Lennon meselesiyle ilgili. Biliyorsun, bu azgın bir nehir ve sadece akışına bırakmalısın. Ve akış şu ki, insanlar filmleri farklı izliyor ve sinemada gördüklerinden farklı beklentilere sahipler. Benim hayalim ikisini de yapabilmen. Büyük bir duygusal tuvali olan bir hikaye anlatabilirsiniz ve onu görmek ve diğer insanlarla paylaşmak için tiyatroya gitmekten mutlu olursunuz. Bu, biraz daha geliştirmek istediğim bir uzmanlık alanı, hikayenizin görsellerle harmanlandığı ve gerçekten yardımcı olduğu noktaya kadar. Şu an aklımda çokça olduğu bir şey üzerinde çalışıyorum. Rüya bu ve insanlar hala böyle bir film için tiyatroya gidiyor. Demek istediğim, gazeteci olmak kadar hikaye anlatabilmek de bir ayrıcalık. Bu yüzden yapabildiğimi seviyorum ve yapmaya devam etmek istiyorum.

Ama bazen gösteri günü yönetir. Bu doğru. Ve bazen, bilirsin, sadece farklı şeyler yapmak istersin. Daha küçük hikayeler anlattım. Komik, oğlum artık senarist ve geçen gün ona bir hikaye anlatıyordum, şaka yapıyordum, bu biraz romantik komediydi.

“Baba, bu tam bir Cameron Crowe fikri.” “Bunu, insanların daireler üzerinde uçtuğu ve tüm müziğin seksenlere ait olduğu fütürist Japonya’ya koyardım” dedi. Ben de “Eh, bu bir Billy Crowe fikri.” Yani belki bir yerlerde bir orta yol bulunur. Her zaman değişiyor ve bunun için bravo.

Biliyorsunuz, sahalardan bahsetmişken, Dazzler adında pop yıldızı olan bir Marvel karakteri var. Bu MCU alanında sizin için iyi olacağını düşündüğüm bir şey…
Bana bir Dazzler filmi at! Haydi Yapalım şunu.

Karaktere aşina mısın?
Hayır, ama bugün olacağım! Dazzler’ı kim oynamalı? Bunun için bir fikrin olduğunu görebiliyorum.

İnsanlar bunu sürekli fan yayınlıyor. Taylor Swift, Beyonce, Dua Lipa…
Bunun için Dua Lipa’yı hissediyorum. Yarın, “Evet, Dazzler için Dua’yı düşünüyorum, bilirsiniz, bir süredir bunu düşünüyorum” diyeceğim. Ve sana kredi vermiyor [laughs]. Hayır, hayır, bence harika. Böyle bir film yapmak bir patlama olabilir. Karakter gelişimi ve tüm bu derin şeylere sahip olabilir ve ayrıca gösteriye sahip olabilirsiniz. Bunu yapabilirsin. Ve açıkça oraya gidiyor.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *

%d bloggers like this: