Biraz Daha Drama Gerektiren Komik Bir Komedi

Oyuncu kadrosu: Nani, Nazriya Nazım, Naresh, Rohini, Nadiya

Müdür: Vivek Athreya

Sanırım bir film yapma süreci boyunca – senaryoyu yazmaktan, filme çekmekten ve nihayet kurgusunu yapmaktan – Yönetmen Vivek Athreya ile birlikte oturmayı çok isterim. O, Telugu sinemasındaki, kelimenin tam anlamıyla ekranda hikaye anlatmayı seven o heyecan verici seslerden biri. Filmlerinde insanlar sürekli birbirlerine hikayeler anlatıyorlar ve bu yöntemle senaryosunun gerçek etini ısırma eğiliminde. Bunu ilk çıkışında bir dereceye kadar yaptı. Zihinsel Madhilove o bunu ince bir hikaye için koltuk değneği yaptı Brochevarevarurave aynı hikaye anlatımı formatına aşırı düşkündür. Ante Sundaraniki. Bu her zaman kötü bir şey değildir. Özellikle de drama ile mücadele eden bir komedi-drama katmanlar eklemek için Vivek Sagar ve Nani ve Nazariya ve diğer fantastik aktörler gibi birine sahip olduğunuzda.

Sundar (Nani) ve Leela (Nazriya) aşık ve biraz da çocukluk aşklarıdır. Ama bu ikisi için de yeterli değil çünkü tam adı Leela. Thomas ve onunki KPVVV bir şey Sundar Shastry. O, ortodoksluğa batmış Brahman Hindu ailesindendir ve birbirlerinin hayatlarına aşırı derecede dahil olan geniş bir aile ile tüm ritüelleri t’ye kadar uygular. O dindar bir Hıristiyan olan çekirdek bir aileden geliyor. Peki, Leela ve Sundar evlenmeyi başarır mı? Bak, biliyorlar. Bu gerçekten bir spoiler değil. Ama bunu nasıl yapıyorlar? Hangi yalanları söylüyorlar ve daha kötüsü hangi gerçekleri söylüyorlar?

Vivek Athreya’nın sürecini görmek için bu kadar hevesli olmamın nedeni, çoğu departmandan böyle güzel işler çıkarmış gibi görünmesi.

Öncelikle, müzik seçimi her zaman mükemmel olmuştur. Vivek Sagar’ın yeteneği hiçbir zaman sorgulanmadı, ancak Vivek Athreya, perdedeki sahneler için besteciden tam olarak neye ihtiyacı olduğunu biliyor gibi görünüyor. Bunu gerçekten test etmek istiyorsan, sana bir deney bırakacağım. Filmi izlemeden önce şarkıları ve fon müziğinin bazı parçalarını dinleyin. Ve tepkinizi kaydedin. Ardından filmi izleyin ve filmdeki anları onlarla ilişkilendirdikten sonra müziğin parçalarını tekrar gözden geçirin. İlk seferinde kayıtsız kalmanız ve ikinci kez ayağınızı yere vurmanız ve onlara kanal açmanız için iyi bir şans var. Bunun nedeni, Vivek Athreya’nın, göze çarpan veya göze çarpan müziğin hikaye için en iyisi olmayabileceğini bilmesidir. ‘Rango Ranga‘ ve ‘Panchakattu‘ şarkılar filme kusursuz bir şekilde dokunuyor ve hikayeyle gerçekten canlanıyorlar. Ayrıca geçen hafta Sricharan Pakala’nın bir filmle çekip gitmesi ve bu hafta Vivek Sagar’ın neredeyse aynısını yapmasıyla, son zamanlarda Telugu filminin müzik yönetmenleri için ne büyük bir gezi.

Benzer şekilde, Vivek Athreya’nın filmlerini çekme ve düzenleme biçimine de hayranım. Görüntü yönetmeni Niketh Bommi ve kurgucu Ravi Teja Girijala yönetmenle çalışmayı ızdıraplı bulursa şaşırmam çünkü tüm kurgular sanki sahneyi daha fazla uzatmanın bir yolu yokmuş gibi o kadar kesin görünüyor ki. Bu filmde, Vivek Athreya özellikle zamanda ileriye atlıyor ve ardından önemli anlara giden sekansları anlatan karakterlere sahip. Hikayesini eğlenceli bir şekilde anlatmak için sürekli kesiyor ve dilimliyor ama vizyonunu çekerken ve düzenlerken bu bir kabus olmalı. Çoğu zaman çalışır.

Kağıt üzerinde, ilk yarının neredeyse hiç hikayesi yok ve yine de neredeyse doksan dakika uzunluğunda. Ancak havadar bir his veriyor ve sürekli ileri geri, çözülmesi eğlenceli bir yapboz gibi hissettirdiği için sürüklendiğini hissettiren hemen hemen hiçbir an yok. Niketh Bommi, Ravi Teja Girijala ve Vivek Sagar, yönetmenleri için hayatı kolaylaştırıyor ama bunun daha önce kafasında canlandırılmadığına inanmak zor.

Ama burası aynı zamanda Vivek Athreya’nın filmleriyle mücadele ettiğim yer ve bu yüzden hikayelerini nasıl yazdığını görmek istiyorum. Mürettebatından çok şey çıkarabilen biri olarak, hikayelerine biraz karmaşıklık eklemekte zorlanıyor ve asla yaptığı diğer seçimler kadar cesur değiller. İçinde zihinsel Madhilo, kafası karışmış bir adam kelimenin tam anlamıyla iki kadın arasında karışır ve bu da sıkıcı bir ikinci yarıya yol açar. İçinde Brochevarevarura, hikayeyi iki zaman çizelgesine böldüğü için, hikaye anlatıcısı Satya Dev’in dahil olduğu, Sree Vishnu’nun yer aldığı ile karşılaştırıldığında soluktu. İçinde Ante Sundaraniki, mücadele farklıdır, çünkü bireysel sahneler eğlenceli olsa da filmin bu kadar uzun olması gerekmediğine dair genel bir anlayışın aksine, kendini hissettiren bir bölüm değil.

Asla melodramı seçmemesi övgüye değer – daha küçük filmlerde Leela’nın babası daha inatçı olabilirdi. Veya başka bir yönetmen Sundar’ın ailesinin Brahman ortodoksisine kapılmış olabilir. Bir Pa Ranjith kadar güçlü yumruk atmıyor ama en azından ortodokslukla dalga geçmeyi başarıyor. Ama hikayelerindeki (senaryolarındaki değil) sorun şu ki, hiçbir zaman gerçek bir risk varmış gibi gelmiyor ve sonunda her şeyin yoluna gireceğine dair her zaman bir güvence var. Sondaki iddiası bile (birinin hayati tehlike arz eden bir hastalığı var) asla büyük bir sorun gibi gelmiyor. Sanki içindeki yazar komedi dramaları yazmayı seviyor ama bunun drama yönüne dalmak için yeterince cesur değil.

Ama bir yönetmen olarak her zaman göze çarpan şey oyuncu kadrosu ve oyuncularından çıkardığı performanslar. Yardımcı oyuncularla başlayalım. Naresh, muhafazakar Brahman babası olarak muhteşem. Performansıyla ilgili sevdiğim şey (eminim bu Vivek Athreya’nın dokunuşudur), Telugu filmlerinin konuştukları Telugu dili ve diğer klişelerle alay ederek Brahman topluluğuna yumruk atma eğiliminde olmalarıdır. Ama bu asla gerçek bir yumruk gibi hissettirmedi ve her zaman komik değil. Vivek Athreya, dini ortodoksinin kozmetik yönlerinden ziyade katılığı yumruklamayı veya daha doğrusu hicvetmeyi seçiyor. Naresh’in ’30 yıl Prudhvi’ (merkezin solunda mükemmel bir oyuncu seçimi) ile kimyası komik ve gerçek görünüyor.

Benzer şekilde, Rohini ve Nadhiya, aile işlerine katılmak yerine hayatlarını ateşleri söndürmek ve “anne ve eş olmak” için harcayacak kadar farklı şeyler isteyen çocuklar ve kocalar arasında sıkışmış kadınlar olarak mükemmeldir. Rohini, özellikle, anın çok gürültülü olmaması için melodramatik doruk noktasını küçümseyerek satma konusunda mükemmeldir.

Azhagam Perumal bile, babalığın din dışında her yönüyle liberal olan katı Hıristiyan baba olarak mükemmeldir. Genellikle filmler, kahramanın babasını nefret için kurmaya eğilimlidir (Prakash Raj’a 2000-2015 arasında oynadığı rollerin çoğunu sorun) ama Vivek Athreya, Leela’ya karşı çıkmak veya ona yalan söylemek zorunda kaldığında bize acısını hissettirir. Neden yalan söylemek zorunda olduğunu anlıyoruz ama yalan söylemek zorunda kalmasından nefret ediyoruz o. Sertliğine bir arka plan verildiği mükemmel bir dokunuş var, bu da bize tereddütünü anlamamız için yeterli empati sağlıyor. Azhagam Perumal, sonunda sadece bir sahnede abartıyor ve kazanılıyor.

Bir değişiklik için, bu, çocuk oyuncuların “akçaağaç şurubuna batırılmış rasmalai” tatlısı olmadığı bir film. Yönetmen onları yaratıcı bir şekilde nasıl kullanacağını biliyor. Yetişkin versiyonları hayatlarının en büyük anının eşiğindeyken, etrafta oyalanıp çocuksu oldukları sahneyi izleyin. Bir oyunmuş gibi komik bir şekilde sahneleniyor ve bu sinematik bir gösteriş değil – bir oyun gibi sahneleniyor olması Leela ve Sundar’ın hikayeleri için önemlidir. Burada yine Vivek Athreya tam olarak ne yaptığını biliyor gibi görünüyor.

Sonunda lider çifte geliyor. Leela, Vivek Athreya’nın en iyi yazılmış “kahramanı” değil ama Nazriya, “kabarcık” ya da aşırı sevimliliğe başvurmadan ona kök salmak için çok şey veriyor. Fotoğrafçı olmak istiyor çünkü iyi ve kötü tüm övgüleri aldığında görüldüğünü hissediyor ve bir fotoğrafçı tek başına çalıştığı için onu bu mesleğe çeken şey bu. Dünya onu herhangi bir büyük gruba sokmaya çalıştığında, onun biraz öldüğünü hissediyorsun. Kız kardeşinin yaptığı bir şey yüzünden (mükemmel bir Tanvi Ram) Leela için bir seçim yapılmak üzereyken, görünüşe göre Leela ayağını yere basıp uzaklaşacak ama Nazriya sadece durumuna küfrederek ama yine de boyun eğmekle yetiniyor. İkinci yarıda bile, hikaye, karakterinin proaktif olarak dahil olmak yerine durumlara tepki vermesini gerektirdiğinde, Nazriya Leela’nın kurtarılması gereken bir köpek yavrusu olmasına izin vermiyor. Arka planın mükemmel olduğu bir rol için daha fazlasını yapıyor ama ekranda, hikaye Nazriya’yı daha fazlasını yapmaya bırakıyor.

Ve nihayet Nani’nin Sundar’ına geliyoruz. İlk olarak, Nani’nin kafası karışmış ve sorunlu beta erkeği oynadığını görmek o kadar rahatlatıcı ki o kadar iyi ki o zamandan beri oynamadı. Bhale Bhale Magadivoy Ama bu Sundar gerçekten daha önceki filmlerini akla getiriyor. Ashta Chamma ve Ala Modalaindi tüm şakaların poposu olurken sevimli olduğu yer. Mizahında neredeyse Chiranjeevi-esque olduğu anlar var, çünkü çizgilerin ne olduğu değil, onları köşede nasıl söylediği, senaryonun onu ittiği, bu da onu komik kılıyor. Hala onun dediğine gülüyorum “Yem kaadhu yem kaadhu(Hiçbir şey olmayacak, hiçbir şey olmayacak) etrafındaki dünya parçalanmaya başlarken. Hikaye ilerledikçe Leela’nın filmin başlığının bir parçası olmayı hak ettiğini hissettim çünkü bu onun hikayesi kadar Sundar’ın hikayesi. Ama Nani’nin Sundar’ı o kadar sevimli kılması ki, bir köpek yavrusunu öldürse ve yanlışlıkla olduğunu söylese bile onu affedeceğinizi ve bu unvanla çekip gitmesini sağlıyor.

Ante Sundaraniki Hikayesinde drama olmaması nedeniyle büyüklüğün eşiğinde duran bir film gibi geliyor ama tüm kralın atları ve tüm kralın adamları ve tüm yetenekli oyuncu kadrosu ve ekibi, size gülümseyecek çok şey veren eğlenceli bir film yapıyor. . Vivek Athreya’ya gelince, bir sonraki hikayeyi seçip geliştirmediğini görmek beni heyecanlandırıyor çünkü bir yönetmen olarak sürekli olarak harika kararlar verdiğini kanıtladı.

Leave a Comment

Your email address will not be published.

%d bloggers like this: