Anlamları İletmek İçin Diyaloglara Son Derece Bağlı Orantısız Yüksek Sesli Bir Film

Döküm: Udhayanidhi Stalin, Aari, Tanya Ravichandran, Shivani Rajashekar

Müdür: Arunraja Kamaraj

uygun bir şekilde başlıklı Nenjuku Needhi ya da ‘kalpten gelen adalet’, bu film kurallar kitabına göre adalet, akıl ve kalp tarafından yönlendirilen adalet arasındaki farkı araştırıyor; kişinin duygularıyla. Nenjukku Needhi aynı zamanda bu filmin baş aktörü Udhayanidhi Stalin’in dedesi Kalaignar Karunanidhi’nin yazdığı ünlü otobiyografik makalenin adıdır.

Son on yılda bir düzineye yakın filmde oynadıktan sonra, bu ve bir sonraki filmle sinemayı bırakıp, onun yerine DMK partisindeki demokratik uygulamaların yüksek oktanlı alanına girmeyi seçmiştir. Bir bakıma bu film, bu 45 yaşındaki aktörün, kalbinden, bundan sonra gerçek hayatta adalete ve hukukun üstünlüğüne bağlı kalma ve derin arzusunu ifade etmek için sunduğu bir tür amaç beyanı. Ve dürüst olmak gerekirse, çok daha genç görünüyor ve bize gelecekte Tamil Nadu için iyi vakit geçirmeyi vaat ediyor.

Ancak çok beğenilen Hintçe filmini yeniden çekmeyi seçerek, Madde 15 Böyle bir atılımın bir işareti olarak, gerçekten de kendine büyük bir meydan okuma atıyor. Birincisi, genellikle kahramanca potansiyelle ilişkilendirilen kahramanca dövüşler ve şarkı söyleme sekansları yoktur. Ardından, kuzey Hindistan kuşağının kastlarla yerleşik köylerinin derin kasvetli destanı olan Anubhav Sinha’nın orijinal filmi, bu kuzey çevreye Tamil Nadu’dakinden çok daha fazla özgünlük katıyor.

Ve son olarak, Hint filmi eski kara film türü içinde iyi yapılandırılmış, Ewan Mulligan tarafından zekice çekilmiş ve sonuç olarak sahnelerinin çoğu gün batımı, gece ve karanlık iç mekanlarda çekilmiştir. Nenjuku Needhi, hepinizin bildiği gibi, kast, ırk, cinsiyet, din ve doğum yerine dayalı her türlü ayrımcılığı kınayan Hindistan anayasasında yer alan 15. madde ile ilgili. Yine de, hepimizin bildiği gibi, bu çoğu Kızılderili için tamamen hüsnükuruntuydu çünkü bu ayrımcı farklılıkları normalde insanın doğasının bir parçasıymış gibi gözlemleriz.

Yani, Udhayanidhi’nin canlandırdığı Vijaya Raghavan, sofistike bir şehir geçmişinden geliyor ve hatta yurtdışında eğitim gördü; güney Hindistan hinterlandının bazı korkunç gerçeklerinden çok uzak. Kast farklılıklarının hakim olduğu küçük bir bölgenin polis müfettişi olarak görevi devralır ve sadece tecavüz, namus cinayetleri, sahtekar yerel politikacılar ve onunla birlikte yozlaşmış bir polis gücü vakalarına düşer. Bu nedenle burada her an onun için bir öğrenme arkıdır ve bunu şehirdeki bir entelektüel olan Tanya Ravichandran’ın canlandırdığı karısıyla telefonda sürekli olarak tartışıyor ve onu yetersiz bir polis sisteminin parçası olmakla suçlayıp duruyor.

Bu yüzden hikaye, bu genç IPS memurunun, kesinlikle hukukun üstünlüğüne uymak yerine duygusal duygularıyla adaleti nasıl ele almayı başardığı hakkındadır. Kısacası, bilinmeyen bir çevreye giren ve sonra biz kentsel izleyicileri, Pandit Jawaharlal Nehru’nun Hindistan’ın Keşfi kitabını sembolik olarak küçük bir dikkat çekici jest olarak taşıdığı bir keşif yolculuğuna çıkaran bir yabancının harika bir hikayesi. Film.

Ama Anubhav Sinha’nınkini ne kadar silmeye çalışsam da Madde 15 aklımdan ve bu filmi yeniden izle, bunu yapamam. Bunun nedeni, Sinha’nın filminin bu tür bir konuyu yapmak için en uygun biçimsel yaklaşımı seçmesidir. Madde 15 Biz saf kentsel gözlemcinin, bu bölgelerdeki insanlar tarafından gözlemlenen karmaşık kast ilişkilerini tamamen normal, verili olarak görmemize ve öğrenmemize izin verebilmesi için mümkün olduğunca temelli ve minimal olmaya çalışır. Diğer yandan, Nenjuku Needhi her zaman melodramın içine kayar, olayları keskin siyah beyaz olarak tasvir eder ve ardından anlam ve mesajları iletmek için diyaloglara büyük ölçüde bağımlı hale gelir. Film, bazen filmde pek gösterilmeyen karakterlerle empati kurar. Bu nedenle, diğer birçok melodramatik Tamil filmi gibi, bu film de orantısız bir şekilde yüksek seslerin dublajına sahip. Ve bunların en büyük katili, Dibhu Thomas’ın fon müziği puanı. Aşırı gürültülü, neredeyse bize görüntü yönetmeni ve yönetmenin duygularını iletmek için işlerini yeterince yapmadıklarını hissettiriyor. Bunu neden bu kadar büyütmek istiyorsun? Ve sonra bir filme eşlik eden uzun bir montaj sekansı var. Therukothu tüm ritmi dengeden çıkaran dans.

Böyle bir konu öncelikle öğrenilir, kentsel izleyiciler içindir ve film onların domuzların istila ettiği, toplulukların nedensizce ayrıldığı, okulların bu tür rol uygulamalarını ilköğretim seviyelerinde gözlemlediği bu tür bir bölgeye daldırmalarına izin vermelidir. gündelik yollar. Görüyorsunuz, namus cinayetleri ve polis vahşeti, bizim gibi şehirli nüfus için daha çok gazete manşetleri. Bu boşluklarda gerçekte nasıl oluyor?

Bu nedenle, Bihar ve UP’nin kuzey Hindistan kırsal kuşağına kıyasla, Tamil halkı, sömürge döneminin 1920’lerinden bu yana doğrudan kast ve dine karşı bu mücadeleyi Periyar, Annadurai ve Dravidian hareketi gibi parlak şahsiyetlerin rehberliğinde yürütmüştür. genel olarak. Buradaki durum nispeten daha kapsayıcı ve homojendir ve dolayısıyla Hint filminde gördüğümüz kadar keskin ve açık değildir. Bu nedenle, hikayeyi daha fazla ayrıntılandırmak ve orijinalinde zaten orada olan hikayeyi geliştirmek yazar-yönetmen Kamaraj ve görüntü yönetmeni Dinesh Krishnan’ın sorumluluğundadır.

Bu filmde bizim için bağlantıyı sağlayan kişi şüphesiz Udhayanidhi Stalin’dir. Kısıtlanmış performansı, setteki herkese, az gösterilen bir dalga boyunda gelmesi için sinyal gönderir. Görüyorsunuz, performansında çok az değişiklikle nasıl nazik, sert ve öfkeli olunacağını biliyor. Gelecek vaat eden bir kariyere bu filmle veda etmeyi seçmesi gerçekten üzücü. Pekala, bu onun çağrısı ve ona gelecekte en iyisini dileyelim.

Leave a Comment

Your email address will not be published.

%d bloggers like this: