Anek Açıklama Yapamayacak Kadar Karışık ve Dağınık

Müdür: Anubhav Sinha
Yazarlar: Anubhav Sinha, Sima Agarwal, Yash Keswani
Oyuncu kadrosu: Ayushmann Khurrana, Andrea Kevichüsa, Manoj Pahwa, Loitongbam Dorendra Singh, Mipham Otsal, JD Chakravarthy, Jatin Goswami, Kumud Mishra
görüntü yönetmenleri: Ewan Mulligan, Dhananjay Navagrah
Editör: Yasha Ramchandani

Bu günden korkuyordum. Ama burada. 2014’ten beri, sağcı inançlıların gazabını çekmeden Devleti eleştiren sosyopolitik hikayeler hazırlamak giderek zorlaşıyor. Muhalif olma özgürlüğü – özellikle ana akım Hint sineması aracılığıyla – neredeyse tükenmiş durumda. Çoğu sanatçının kariyerleri ve geçim kaynakları süresiz yasakları ve davaları karşılayamaz. Sonuç olarak, birçok sol-liberal film yapımcısı alışılmışın dışında düşünmeye ve sistemik radarları atlatmaya zorlandı. İster radikal türler aracılığıyla olsun (Dibakar Banerjee kısa Hayalet hikayeleri), yurt dışında ses getiren belgeseller (Ateşle Yazmak, Nefes Alan Her Şey, Vivek, Hiçbir Şey Bilmeden Bir Gece), anlatı hilesi (Aşk Pansiyonu) veya köklü alt metin (Bir Aile Babası, Paatal Lok, Thar, Newton, Sherni), çoğu film yapımcısı bu zorlukta başarılı oldu.

Ama Anubhav Sinha ilginç bir vaka. ile güçlü açıklamalar yaptı. mülk ve Madde 15, ancak tarzı nüans eksikliğiyle suçlanabilir. Açıklamalarının çoğu şu şekilde tanımlanabilir: Aydınlanmış bir kişi, cahil insanlara ders verir. O zaman, ticari Hint sinemasının İslamofobik tekliflerine karşı koymak için belki de tepeden bakan tonlamanın gerekli olduğunu düşündüm. Bu anlamda, Anek doğal bir ilerlemedir – zekice eleştiri peşinde koşan bu tarzın sonucudur. Belirli bir tarafın incelemesinden kaçan bir film yapmak bir şeydir; tüm tarafların incelemesinden – ve anlayışından – kaçan birini mümkün kılmak başka bir şey. Film özensiz ve tutarsız bir karmaşa; güçlere örtülü kazılar yapmakla o kadar meşgul ki, sonunda kendi anlatı mezarını kazıyor. Eğer Anek bir insan olsaydı, kendisine bira ikram eden herkese yoğun bir şekilde ifade edilen görüşlerini dayatan bir partideki kendini beğenmiş haçlı olurdu. Ve bu bir trajedi. Bollywood kültürel bir yankı odasına dönüşmenin eşiğindeyken, şuna benzer filmlere ihtiyacımız olduğuna inanıyorum. Anek öne çıkmak için. Ancak mantıklı olmak – hatta haklı olmak – okunaksız olmak anlamına gelmez.

Kuzeydoğu Hindistan’daki isyanlara odaklanan, Anek On yıllardır süren bir çatışmayı 148 dakikada, bir şekilde 200 dakika ve 48 dakika gibi hissettiren açıklama ve aksesuarlandırma ayrıcalığına kendini gömer. Bu da amansız anlatımlar, seslendirmeler, burnu havada diyaloglar, konuşma dramaları, çılgınca konuşmalar, yüksek sesli sembolizm ve sonsuz bir arka plan puanı ile dolu bir öncülü doğuruyor. Bakış açısı, kendini isimsiz bir Kuzeydoğu kasabasına kafe sahibi Joshua olarak entegre eden gizli bir polis memuru Aman’a (Ayushmann Khurrana) ait. İlk tavuğum, kasabanın Aman’ın – ve dolayısıyla Hindistan’ın geri kalanının – Yedi Kızkardeş’in tek bir şemsiye altında cahilce toplanmasını yansıtmak için kasten isimsiz kalması. Ben metaforu anlasam da, ‘NE’ plakaları oldukça iddialı. Bunu yaparken de film, sökmeye başladığı bakışı yansıtmaya başlar. Dünya kurma alaycılığı kağıt üzerinde akıllıca görünebilirdi, ancak ekranda aşırı zekice. (Neyse ki Aman’ın Asha adında bir kız kardeşi yok). sloganı Anek (“Jeetega Kaun? Hindustan!”), örneğin, filmde ordu tarafından kullanılan bir savaş çığlığıdır – bu da onu gerçek bir slogan değil, bir bölgeyi Hintli olarak tanımlamaya isteksiz bölen devlet destekli şiddette bir tokatlama yapar. . Mesaj: Hindistan’ın en büyük rakibi Hindistan olduğunda, sadece bir kazanan vardır. Yine, bu akıllı bir tweet olurdu.

Aman, doğrudan Abrar (Manoj Pahwa) adlı Delhi bakanına rapor veren komando tarzı bir polistir. Görevi merkeze bilgi sağlamak ve ayrılıkçı ve devrimci birlikler arasındaki iç savaşı körüklemek, böylece hükümeti bir Barış Anlaşması müzakere ederken eski ayrılıkçı lideri köşeye sıkıştırabilir. Joshua olarak, Aido (Andrea Kevichusa) adında yerel bir kızla çıkıyor – ırkçılığa karşı kendi savaşını veren ulusal düzeyde bir boksör (açılış sahnesinde ona “soğuk tavuk” ve “Bangkok salon kızı” deniyor) – çünkü babası devrimci güçlerin düşük profilli lideri olabilir. Kısa süre sonra, çatışmanın paralel üç boyutu ortaya çıkıyor: Yabancı Aman’ın öfke patlaması yolculuğu, Aido’nun kendisine sahip çıkmakta tereddüt eden Hindistan’la arası bozuk bir atlet olarak hikayesi ve genç bir çocuk Nico’nun isyancı şiddetinin derinliklerine inişi.

Ayrıca Okuyun: Anek Doğru Yönde Karışık Bir Adım

Daha geniş bir düzeyde, Aman’ın çoğu film kahramanının yaptığı gibi saldırmamasını seviyorum. Tamamen haydutluk yapmadan, kurtarıcı olmayı bırakır. Ama Aman’ın Merkez bottan ‘NE’ sempatizanı olan yakın dönüşümü, kazanılandan başka bir şey hissettiriyor. Tüm hesaplara göre, edindiği arkadaşları sömürmeyi umursamayan katı kalpli bir adam, bu yüzden çekirdeğini sallamak için yerlileri kafeslerde görmekten daha fazlasını yapması gerekiyor. Neredeyse bir gecede, sesi uyanmış bir tuş takımı savaşçısı gibi konuşmaya başlar, sinirli kıdemlileriyle bakış açıları, demokrasi ve mağduriyet hakkında düşünür. Khurrana bu yayı birkaç kez ele geçirdi, ancak Joshua/Aman olarak kaybolmuş görünüyor, çünkü çoğunlukla yazı, onu sözlü sinsi tweet’lere meyilli, başıboş bir öğrenciye dönüştürüyor. Bilgeliği, karakterinin – kalp atışını bulan bir robotun – hissettiğini değil, filmin yazarlarının ne düşündüğünü kokuyor. Ve Aman’ın tikleri (koklama ve göz seğirmesi) etkisiz hale getirmekten daha dikkat dağıtıcıdır.

Anek Açıklama Yapamayacak Kadar Karmaşık ve Dağınık , Film Arkadaşı

Ayrılıkçı liderin erken bir haber röportajının akıllara post-Sarkar Ram Gopal Varma’nın aşırılıkları. Aido’nun bir nedeni var, ama o bir dizi rastgele eğitim montajına ve kötü yazılmış konuşmalara indirgeniyor, müzik genellikle bir anın ortasında gerginden ihaleye gidiyor. En büyük suçlu, Delhi bakanlarına ayrılan uğursuz arka plan puanıdır: Tuhaf bir daktilo sesleri senfonisi. Alegori o kadar açık ki aptalca. Aido aynı zamanda öğrenci film düzeyindeki bazı sembolizmin bir aracıdır; Erken bir sahne, Hindistan tişörtlü bir grup boksör ters yönde ilerlerken kameraya doğru yürüdüğünü gösteriyor. (Yazarların yumruk içermeyen düşüncelerini ifade etme yolları tükendiği için, ona sıcak bir dakika için bir seslendirme bile verilir). Çocuk Nico, koreografisi kötü bir dizi silahlı çatışmada kapana kısıldı. Bundan sadece Manoj Pahwa geçer notlarla çıkıyor. Ama onun karakteri, diğerleri gibi çok konuşuyor – çünkü böylesine karmaşık bir ortamı başka nasıl anlamamız gerekiyor? (Yine de yapmıyoruz).

Ayrıca Okuyun: Mevcut İklimde Siyasi Filmler Yapma Korkusu Üzerine Dibakar Banerjee

Seyretme Anek hoş bir deneyim değil. İzleyiciler, ekrana baktıklarında aşağılanmaktan hoşlanmazlar. Çoğu zaman kendimi yabancı hissettim, bu duruma zar zor aşina olduğum için değil, film neden bahsettiğini biliyormuş gibi görünmek için kendi yolundan gittiği için. Bir aşamada, bunun gerçekten bir Keşmir filmi olup olmadığını merak ederek kaotik dış görünüşü mantıklı hale getirmeye başladım. Tanrı biliyor ki, yapımcılar tarafından yapılan benzer benzer karşılaştırmalar var. Ordunun rolü benzerdir. Delhi’deki iç çatışma ve satranç benzeri siyaset gibi. Doruk için “cerrahi grev” terimi kullanılır. Hatta bölgede ‘barış’ için internet ve telefon bağlantılarının kesilmesi yönünde ciddi bir tehdit var. Manoj Pahwa karakteri, eli zor bir anda, akşam ezanını engellemek için ofisinin pencerelerini kapatan Keşmirli bir Müslümandır (ezan) televizyonu Srinagar’daki ayrılıkçı şiddetin görüntülerini yanıp sönerken. Başka bir noktada, inmeden önce bir helikopterden Kuzey Doğu’yu seyrederken, şair Amir Khusrau’nun Keşmir ile ilgili ünlü sözlerini (“Yeryüzünde cennet varsa, burasıdır”) mırıldanır. Söylenmek istenen Anek bir taşla iki kuş vurmaya çalışır. Ama sonunda, ikisinin de kimliğini korur. Bir yerin ötekiliğinin diğerini ortaya çıkarmak için bir vekil görevi görmesi, savaş kadar eski bir ironidir. Ve barış kadar kırılgan.

Leave a Comment

Your email address will not be published.

%d bloggers like this: